哪吒需要打破居民的成见，《哪吒》则要打破观众对中国动画电影的成见。的《大圣归来》之前，绝大多数观众对国产电影的印象还停留在《熊出没》或者《喜羊羊》这种低龄化作品上，如果让观众选一部国产经典动画电影，那么拍摄于1961年的《大闹天宫》必然会榜上有名。
虽然可以证明经典作品长久不衰的生命力，但是也从侧面表现出国产动画电影面临的困境。低龄化是标配，拍给成人看的动画电影倒成了凤毛麟角。回首过往，国产动画电影也曾有过辉煌，《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《金猴降妖》等等经典也是老少咸宜，大人看起来也会津津有味。
国产动画电影的发展相较于好莱坞迟到了数十年，几十年的技术差距正在被勤劳的工作者一点点缩小。国产动画工作者如今缺少的不再是态度，而是时间。自我革新迫在眉睫，追赶好莱坞的脚步，从未停止。国产动画电影有3个重要的转折点，分别代表了创作态度的转折、创作技术的转折、创作内容的转折。
第一个转折点是上映的《魁拔之十万火急》，这是第一部以“成人化”为宣传噱头的国产动画电影。当时的动画还是二维创作，用一种全然不同的动画效果，大大改观了观众对国产电影的看法。这是第一部能够让观众认真体验剧情的国产动画，动画效果差造成观影不佳的壁垒宣告打破。
该系列动画电影一共拍了3部，分别于、、上映，豆瓣均分8.0分，是一个备受观众认可的动画电影系列。尤其是上映的《魁拔3：战神崛起》启用了三维绘画技术，不断的技术革新和自我改善也为电影留下了不少拥趸。
第二个转折点是上映的《大圣归来》，这是一部引发全民讨论，形成特殊文化现象的动画电影。最终票房为9.56亿元，在内地动画电影票房帮上排名第六位，甚至比前段时间迪士尼的《狮子王》票房高出不少，不仅让国产动画扬眉吐气，也让市场见识到了国产动画所蕴含的巨大潜力。
《大圣归来》的意义绝不止于它的票房，也象征着国产动画正式走向台前，终于拿下了“低龄化、幼稚化”的标签，就像哪吒一样，打破了观众的固有成见，为国产动画书写了新的历史篇章。同时也为后来者树立了榜样，国产动画只要用心做，一样可以获得成功。
第三个转折点便是正在热映的《哪吒》，和《大圣归来》相比，它在技术上的提升并不大，但是在创作内容、创作手法上的提升是显而易见的。《大圣归来》运用了欲扬先抑的表现手法，当颓废了80分钟的大圣，在最后十分钟突然身披金甲，脚踩祥云，手持如意金箍棒斩妖除魔的时候，自然会有心理上的愉悦感。
但是《哪吒》表现人物的手法并不仅限于前后的巨大差异带来的刺激感，而且着重描写了哪吒未变身前的生活经历，无论是“小魔王”捉弄村民搞得鸡犬不宁，还是由于得不到大家认同而自生闷气，电影都将哪吒这一形象刻画得入木三分。脱去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一个乳臭未干的毛头小子。
《魁拔》是国产动画电影态度转变的曙光，《大圣归来》学会了用动画讲述东方世界的故事，《哪吒》则回归了电影的本质，注重角色的塑造和故事的逻辑。三个转折点都是国产动画历史上浓墨重彩的一笔。
