天下风云出我辈，一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
记得小时候看武侠片，发现怎么和看的武侠电视剧不一样，长大了才明白，武侠片也是有气质的，而这份气质，来源于徐老怪。那个年代香港武侠片也只有徐老怪才能真正的做到快意江湖。
这部徐老怪的《东方不败》是在特定的条件下创作的作品，之后不可能再出现，在港片的黄金时期，一批香港电影处于颠峰时期的精英，徐克、程小东，张叔平、麦子善、李连杰、林青霞等等共同创造了这部超然绝世的武侠电影。
《东方不败》的伟大，就在于它可以丝毫不沾染人间烟火之气，尽管资金与拍摄条件的限制使有些意念无法过于展开，但每一个镜头每一个小细节仍都具有一种天马行空飘然绝尘的浪漫感，而同时又可以将人生的种种况味以浪漫化的处理。
如任我行的一句“人心就是江湖”便令人感慨万千，同时又不着痕迹，成为中国电影史的名句。这种态度贯穿了整部电影的创作始终，如林青霞的东方不败一角，既具有一种超凡出尘的中性，表现出徐克对权力欲对“英雄”人物的扭曲的意念，东方不败由男变女的变化便暗示了这一点。
林青霞的东方不败，美的不可方物，早已跳出了性别可以定义的审美框架，留给我们的只有一次又一次的惊艳，决不重复。林青霞东方不败的角色在香港影史上留下浓墨重彩的足迹，余韵至今绕梁不止。
而东方不败的实力设计也实在是太强悍，有一种谈笑间樯橹灰飞烟灭的感觉，面对5位全副武装的高手，作诗绣龙的设计却如沐春风。
《东方不败》的美术尤其堪称伟大，它不同于胡金铨的全然写实，而是在吸收各种美学元素之后，尽情想象及再创作，创造出无比瑰丽与奇异的空间，明末的历史背景也给予徐克等以极大的想象空间 ，创造出许多神来之笔的设计。
程小东更将自己浪漫派武打风格推向极致，创造出令人拍手叫绝的的独孤九剑，而本片竟是在两个月的时间内，与《黄飞鸿 II:男儿当自强》同时创作拍摄完成的，真可谓是天才之作。
《东方不败》在一些镜头剪辑和动作设计上简直一绝！剑在手上，手剑若离，身随剑转，无不是曼妙的舞姿。一时惊异于这样的“华山剑法”是怎么拍出来的。
片中的镜头也是剪辑得畅快凌厉，巨细靡遗，竟然有了一种漫画的感觉，似是把漫画的分镜头给电影化了。美国电影影响日本动漫，后者再反哺香港电影，这样的艺术流变真是有趣的紧。
另外，《东方不败》也是对金庸原著的笑傲江湖与权力争夺的精神理解与还原最好的一部作品， 虽然故事方面改编很大，但如东方不败的蜕变，结尾任我行的杀戮和成为第二个东方不败，都令人看到金庸原著中讽刺权力欲的精神，可惜这样一部再创作过于彻底的影片却得不到金庸先生的欢心，不肯再卖版权给徐克，这自然是因为两人的个性与才华都过子强大的缘故。而徐克的金庸电影之路也只好到此结束，《东方不败》成为绝响。
而近年的武侠片已经不再有昔日的辉煌，更有一些网友感慨：香港的武侠片已死，不会再有了，曾经被称为东方好莱坞的香港最大的输出电影即为武侠片，动作片，的徐克再启武侠电影续作，可惜票房遭遇滑铁卢，《三少爷的剑》连一个亿票房的小目标都未实现。
为什么呢？因为当年的我们在武侠片中能得到共鸣和自信，当年所有的武侠片乃至功夫片往往是一个出身底层的主角凭借功夫再各种环境打出一片天，而如今我国变得强大和富足，实现自身价值的方式很多种，而武侠这种路线也不再会有共鸣。
熊欣欣的《光辉岁月》，集合了香港大量动作演员，陈木胜的武侠风格《危城》，如果前者放到十年前，绝对票房大卖，《危城》的票房才1.6亿，但是和同期上映的电影比起来，也是相形见拙。难怪不少网友说：武侠片已死。
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