在看到影片开场时的演职员的名单时，张一白，霍希文，林雪等这些名字熟悉又陌生。而谢霆锋演绎一个北京男人总会有一种莫名的错位感，而再想想之前看到的这些名字，在看看投资方也就勉强接受了这样一个普通话还不算很过关的香港北京人。就电影本身而言，谢霆锋饰演的角色永远，他本人并不是本作的最佳选择。
相对于高圆圆对于这个角色的准确把握，谢霆锋暴漏了自己在情感戏方面演技上不足，观众无法从他僵硬的表情里读出任何有效信息。另外，具有一定笑点的杜海涛饰演的孙跃进则在台词方面让笔者无法接受，尤其在雨中与高圆圆的那场戏，情感全不在。而片中出现的1997年香港回归时的画面被植入的谢霆锋代言的某国内运动品牌镜头，笔者更是感叹1997年时该品牌是否已经存在是值得商榷的。就本作的剧情而言，朴实无华，并无亮点。甚至很多时候我们完全可以猜到剧情向下应该怎样发展。本作之所以可以打动一些观众的心，本作中的节奏和背景音乐的搭配是非常好的。本作的节奏舒缓而流畅，并且充满了温情，尤其在童年部分的戏，甚至要在很多方面诠释的更加具有情感爆发力，更是本作后续故事的重要基础。
笔者最要提及的一点是本作在摄影方面的表现，镜头的组接，对于光线的处理，都为剧情和情感表达渲染出了非常好的效果，并且具备相当好的美感和舒适感。我想对于这一点，很多喜欢摄影的朋友都可以感觉到，在很多镜头的拍摄时，我们都能够在人物的轮廓看到一条非常清晰的“亮线”。
对于一些情感细腻的观众来讲，本作在渲染、表达上的表现还是很细腻的，这也是本作能够打动观众重要原因。而对于一些理性的观众而言，把本作看做一部普通的商业片更为贴切。在情感层面总是趋向于圆满，而故事却总会让你一再失望，直到最后甚至是失望和绝望，逐步的摧毁观众在内心情感的需求，以达到催泪的作用。而影片的基调也一直在沉淀和积累观众的内在情感期望。我们总是那么容易爱上别人，我们总是要把一个人留在心底。你无法去责备在纽约的安然爱上那个年轻画家，就像你无法去苛求赵永远这么多年应该去爱上别一个女孩子。只是，当赵永远和安然终于决定要在一起的时候，秦昊饰演的年轻画家突然遭遇车祸，又把这对宿命的鸳鸯推进了似乎是被上帝惩罚的轮回。“他当年在我最困难的时候，选择和我在一起；如今，他遇上了困难，我怎么能选择离开他？”安然的选择，固然是对自己良心的安慰，可何尝不是对赵永远最无辜的惩罚？
纽约的城市，人来人往。北京的季节，春去冬来。当安然最终决定要顺从自己的内心，选择和赵永远在一起的时候，上帝已经等不及他们这样的纠结。911事件的发生，生与死，还了他们清净，却把遗憾的伤痕永远留在一个人的心底。每一帧银幕画面，裁剪下来，似乎都可以用做电脑桌面。每一帧画面，都是爱的美丽与伤悲。也许，悲剧才是最为美丽的存在。当安然回到北京，再一次停在公交站牌下发呆的时候，有那么一刻，我们可以幻想背后赵永远突然出现，轻轻拍下安然的肩头，说一声：“嗨，原来你也在这里。”只可惜，编剧并不是我们；我们，也不是上帝；我们，只是被上帝妒忌和诅咒的人生。
最后，笔者用心灵鸡汤的模式结束我们的影评。世界上的爱情或许有两种，一种是相濡以沫，厮守终生，一起慢慢变老；另一种则是相望于江湖，隔空对视，怀念到哭泣。而有些东西近在咫尺，你却似乎永远触不到。有些幸福是得到终生渴求，有些幸福却是默默守在那个人的身边看着TA的幸福。因为相似所以相知，因为相知所以相爱。让我在你身后陪伴你度过最艰难的日子。错过是一辈子，但爱过，就是一生一世。
