死亡诗社
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。 基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！
Todd在雪中哭泣的场景只拍一遍就过了。这场戏本来是一个内景戏，但是当外面开始下雪时Peter Weir认为如果在室外拍摄效果会更好。而由于雪已经开始停了，所以这场戏便不得不一遍就过。值得庆幸的是，Ethan Hawke做到了。
影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争，这才是死亡诗人俱乐部的真谛，也是诗的真谛。影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义。结尾在提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。影片用了近40个镜头表现这种抗争，在短短几分钟的时间内，镜头分切如此之碎，是前面片子所未有的。影片最开始镜头也是很碎，分切很快，表现对典礼的准备，结尾这种快速分切的镜头正好和开头形成对照，在节奏上首尾呼应。
乡村女教师
刚从学校毕业的瓦尔娃拉决定到西伯利亚的乡村当教师，她的决定得到了未婚夫的赞同。但由于未婚夫马尔蒂诺夫参加革命被关进监狱，瓦尔娃拉只得一人孤身前往。在那个偏远的小山村，人们对孩子的教育并不重视，对瓦尔娃拉也非常排斥。一晃三年过去了，经过瓦尔娃拉的努力孩子们终于走进了学校，家长们也慢慢接受了她。马尔蒂诺夫被释放出狱，他来到山村，村民们为他和瓦尔娃拉举行了隆重的婚礼。很快十月革命开始了，作为共产党员的马尔蒂诺夫回到了城里参加革命，瓦尔娃拉一面在村里继续给孩子们上课，一面等待丈夫的归来。遗憾的是马尔蒂诺夫在一次战斗中负伤，他回到村里见了瓦尔娃拉最后一面便离开了这个世界。马尔蒂诺夫的离世给瓦尔娃拉带来沉重的打击，但并没有击垮她，她坚强地回到课堂给孩子们上课，因此得到了学生和家长的尊重。
影片中女教师瓦尔娃拉的扮演者薇拉·马烈茨卡雅拍摄该片时已经41岁，然而在片中饰演刚从学校毕业时完全没有用替身，只凭借自己过人的演技，把小姑娘的天真稚气表现得淋漓尽致，被影坛传为佳话。薇拉本人更是因在该片中的出色表现而成为苏联的功勋演员。
该片用诗一样的语言，向观众展现了一个平凡乡村女教师的不平凡精神。该片不仅在苏联电影史上占有重要席位，在国际上包括在中国都曾影响过一代观众。许多年轻人在看过影片后，毅然自愿上山下乡，从事教育事业，为扫除文盲和愚昧落后作出了贡献。
街头日记
23岁的爱林·格鲁维尔从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生:他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场;更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。爱林想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱林的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。爱林的肩上承着千斤重担，她只有一本或者可以感化孩子的书，以及一颗热忱真诚的心，带领迷失的孩子找到明灯。
片中孩子们参观完大屠杀纪念馆之后，在酒店吃晚餐时遇到的大屠杀幸存者，其扮演者确实都是在大屠杀之后幸存下来的人们。该片是希拉里·斯万克与帕特里克·登普西继电影《女权天使》后的再度合作。该片的故事来源于美国加利福尼亚一个中学英语班的真实生活。
《自由作家》向观众展示了底层社会的经历与情感，该片表面上是一部关于老师和学生的故事，但其实在一定意义上是一部反种族歧视的影片。该片真正的主角本应该是学生，可惜的是导演给他们的镜头太少，更多的时候，学生们是在诉说自己的苦难，而不是去展示。值得一提的是，希拉里·斯万克的表演赋予了角色和影片很强的生命力。
凤凰琴
虽然付出了无数的艰辛，但是农村女孩张英子（剧雪 饰）却无奈吞下两度高考失败的苦果。她把希望寄托在当乡教委主任的舅舅（修宗迪 饰）的身上，无论如何想要离开农村进城里工作。可是命运的捉弄，英子最终被安排到位于山区的界岭小学当代课老师。破破烂烂的小学校，全靠余校长（李保田 饰）、副校长邓友梅（冯谦 饰）、教导主任孙四海（王学圻 饰）等四位民办教师支撑。几位老师生活清贫，兢兢业业，同时还各有自己的小九九。他们时刻等待着转正的消息，时刻渴望改变这步履维艰的命运。心高气傲的英子在此任教期间，内心受到莫大的触动。
张英子高考落榜来到山区小学做教师，学校的4名教师都巴望着能从民办教师转为正式教师。张英子慢慢了解了学校也了解了同事们，她写了篇报道引来了记者和社会的关注，也弄来一个转正名额。张英子最后一次参加了全校师生的升国旗仪式，恋恋不舍地离开了这所小学。
影片实写了几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学（因入学率与薪水是挂钩的）、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他们甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。影片拍摄的质量不高，但却很真实，可以在琐碎和混浊的视听情境中体验到影片纯净的精神气质。
起跑线
一对印度的中产阶级夫妇:服装店老板拉吉（伊尔凡·可汗 Irrfan Khan 饰）与太太米塔（萨巴·卡玛尔 Saba Qamar 饰）为了让女儿皮娅（蒂希塔·塞加尔 Dishita Sehgal 饰）接受更好的教育想尽了各种办法。而当他们费劲心思终于要将女儿送进名校时，事情却又发生了意想不到的变化。
萨基特·乔杜里之所以把择校作为影片的切入口，是希望观众不要太早做出孰是孰非的价值判断，通过对多重转折的梳理消化，把理性思考保持到最后，正视教育的真正意义 。
影片中拉吉夫妇的对话剖析了印度社会重视教育的根本原因：好的教育能让孩子取得优势，爬上更高的阶级，这和中国人理念中的“起跑线”，可以说是不谋而合。电影里的喜剧部分，多数发生在拉吉夫妇假装一个他们不属于的阶层时，他们在上流阶层有无法融入的窘，在贫民地区有无法融入的苦。这样的巨大反差为观众奉献了足够笑料的同时，更是深刻反映了印度阶级间的巨大贫富差距。其实，该片令人深思的已经不仅仅是教育制度的问题，而是阶级固化的现象了 。
