19法国影评家埃利·福尔满预言:
“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次,会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,比最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
后这样的人物果真出现——宫崎骏。
8月,美国电影艺术与科学学院宣布,授予宫崎骏奥斯卡终身成就奖。
2月22日,宫崎骏获得了第87届奥斯卡金像奖奥斯卡荣誉奖。
10月23日,宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为的终身成就奖获得者。
想来,每一个人都能随口说出几部他导演的动画作品,每一个看过他作品的人也都极为赞成这些荣誉。
1941年,宫崎骏出生在日本东京。彼时,法西斯战争趋于白热化。这场旷日持久的战争给所有人都带来了不可磨灭的印象,它让人们经历了“世界将被摧毁”的恐惧。这种深刻印象既是宫崎骏反战思想的起点,也促使他后来对人性、对世界产生质疑并将其表现在那些经典动画中。
宫崎骏的家族经营了一个飞机工厂,所以他的童年虽然躲避过战乱和空袭,但生活尚算顺利。他自幼时便具有静态绘画的天赋,在家族企业耳濡目染下,对飞机和飞行充满极大的兴趣。这一点,在他的各个作品中体现的淋漓尽致。
1963年,宫崎骏大学毕业,他并未从事大学专业相关工作,反而进入东映动画。直至1982年成为自由人之前,他都在以动画师、原画师、编剧的身份参与TV动画或剧版动画的制作。这些经历为他后来的长篇动画作品打下了坚实的基础。
有很多动画作品是和宫崎骏有关联的,但是他导演的作品只有10部:
《风之谷》
《天空之城》
《龙猫》
《魔女宅急便》
《红猪》
《幽灵公主》
《千与千寻》
《哈尔的移动城堡》
《悬崖上的金鱼姬》
《起风了》
每一部动画都彰显了鲜明的宫崎骏风格,每一部作品传达的思想都不止是美好。
1983年,《风之谷》开始创作。
它是一则末日预言:工业文明的高度发展,最终却导致了灾难。人类内部的霸权争夺和侵蚀人类的“腐海森林”形成了内忧外患的局面。这部动画是根据宫崎骏的同名漫画所作,美感和毁灭交错,久石让的配乐更是极致的升华。
1984年,一经上映,便吸引住了无数目光。
1985年,吉卜力工作室正式成立。与此同时,《天空之城》也进入创作期。宫崎骏曾说,我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏冒险的故事。
1986年,《天空之城》上映。就如作品中呈现的一样——正义为阻止邪恶做出的斗争,远远不是现实主义电影的英雄主义再现。它还饱含了人性贪婪的后果,以及少年追梦的热血坚定。
1987年,《龙猫》进入创作期。
1988年,《龙猫》上映。这是一段美好的奇遇,没有妈妈陪伴的姐妹找到了心灵寄托——龙猫。无数夏日的经典画面均出自这部动画。
相比其他作品,《龙猫》更像是一个世外桃源,是成年人找不回的纯真。再看一遍,你会发现,龙猫、龙猫的奇幻森林和猫巴士都是姐妹两人能看到的存在,大人是看不到的。
1988年,《魔女宅急便》开始被创作。
宫崎骏说,想要展示一个少女成长的故事。能御风而行的魔女在13岁的时候,要独自外出历练。于是,小女孩开始了13岁的速递服务。它从孩子的视角告诉人们,生活中的磨难远非想象的简单美好,但还是要继续努力下去啊。
1989年,《魔女宅急便》上映。
此后的创作,并不像之前那样频繁多产。作品广为人知的同时,他不得不涉及实际事务,不能仅仅是创作者。
1990年,《红猪》开启制作。
1992年,《红猪》上映。表面上是飞行不死的梦想,但主角被魔法变成了猪脸人身,且坚持“做猪挺好的,不受人类世界的约束”。那时的人类世界正在经历战争,把飞机当成了杀戮的工具。那时的宫崎骏心里,对战争是多大的反感啊。他的社会主义理想败北,现实中的苏联解体。从此,他不再信仰马克思主义。
《红猪》上映后的1993年,他参与制作了《侧耳倾听》——因借书卡而生的爱情故事。这并非他导演的作品,但带有一些他的风格。
1995年《侧耳倾听》上映之后,宫崎骏开始创作《幽灵公主》。它的叙事秉承了宫崎骏的一贯风格——对人和大自然关系的思考,对人性善恶的思考。有时眼见的恶未必为恶,只不过是所要守护的人群不同而已。
1997年,《幽灵公主》上映。
1998年1月,他退出吉卜力工作室,出发去欧洲展出,同时采风。
1999年1月,他重回吉卜力,并担任社长。
此后,创作高峰期和代表作再次出现,但制作周期和作品精良度成正比。
在1998年展出采风的过程中,宫崎骏开始创作《千与千寻》。这是一部集大成之作,它的创作过程历时三年之久,动画中的很多场景都是有现实依据的,还有更多的场景是乘着想象的风出现的。
2001年,《千与千寻》上映,10天10万观众,是进入新千年后对人类影响最广的一部作品。宫崎骏也因它被公认为“动画电影界的世界级巨匠”。
年少时看这部动画电影,全身心关注的是守护与被守护,是小白和无脸怪的给予。如今再看,它所隐含的世界观呼之欲出——我是谁?我从哪里来?要到哪里去?所有的情节构思都指明了新世纪国家所要走的方向——正视历史,不忘过去,找到真正的自己。
2002年,《哈尔的移动城堡》开启创作。同年,宫崎骏作为制作人出品了《猫的报恩》。
,《哈尔的移动城堡》上映。这是一部让成年人看清内心的寓言——哈尔是为世俗所不容的理想主义者,苏菲是普通自卑的“我们”。成年人的世界里不再有单纯的爱,奔波终生都不敢付出或接受真正的赤诚之心。那为爱而爱的心去了哪里?
,《悬崖上的金鱼姬》进入创作期。
,《悬崖上的金鱼姬》上映。有人说,这明明是人鱼的故事。但《捕风者:宫崎骏》一书中却不这样认为,作者说:
这是有关异类想象和末日预言的一部动画。宫崎骏把构建在人类“骄纵之心”基础上的现代文明,视为随时可能轰然倾倒的“危崖”,这正是影片中把宗助栖身的“悬崖下”的家,置换成宗介的“悬崖上”的家的原因。
波妞代表的海洋,正在与人类文明产生强烈的碰撞。而海洋的平静安宁,并不取决于人类,取决于它退让一步的决心。
这部影片发布之后,网传宫崎骏要隐退了。
,《起风了》进入制作。这是真正的封山之作。同年,《借东西的小人阿莉埃蒂》上映,这是吉卜力工作室新人导演的作品。
,宫崎骏之子执导了《虞美人盛开的山坡》,理念和父亲一脉相承。
,《起风了》上映。最后的作品往往都会展示创作者的价值观,《起风了》更是鲜明无比。宫崎骏一生热爱飞机和飞行,这部时代背景设定在战争时期的影片,又一次传达了他的反战思想和承受打击之后努力活下去的心愿。
9月6日,宫崎骏召开记者发布会,宣布引退。但这位年逾古稀的老人家,依然没有停止热爱和创作。
,他被授予“奥斯卡终身成就奖”。
同年6月,宫崎骏出资3亿日元(约1500万元人民币),在钱田森林公园中建立亲子设施,名为“风回家的森林”。
同年7月,他发布讲话,敦促日本首相安倍晋三承认日本曾对中国发动侵略战争,并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。
民众永远是清醒,并且能感同身受。
所有的文字都是苍白的,所有的思想都在动画和行动中呈现。
他的想象力并非凭空出现,他的想象力都来自历史和现实的结合。
他的奇幻世界不仅仅是美好和找寻自我的代名词,更是对人和自然,人和他物之间关系的一个考量。
他所展现的那个奇幻世界——飞行,人与自然的和谐相处,守护,追梦,冒险——将永远流传下去。
就像《起风了》主题曲唱的那样:
起风了,枯萎的海棠晃了晃
我们的故事像生命一样,靠自己的力量生长
它承载着所有自由的希望,却忘了希望所承载的信仰
起风了,耳朵告诉我你来过
眼睛告诉我你走了
起风了,影子告诉我还有我
镜子告诉我好好活
我们的故事像生命一样,靠自己的力量生长。人们永远不会忘记,向阳生长的力量,永远最赤诚最闪亮!
最爱的动画大师,致敬永远的经典!