19法国影评家埃利·福尔满预言：
“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次，会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，比最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
后这样的人物果真出现——宫崎骏。
8月，美国电影艺术与科学学院宣布，授予宫崎骏奥斯卡终身成就奖。
2月22日，宫崎骏获得了第87届奥斯卡金像奖奥斯卡荣誉奖。
10月23日，宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为的终身成就奖获得者。
想来，每一个人都能随口说出几部他导演的动画作品，每一个看过他作品的人也都极为赞成这些荣誉。
1941年，宫崎骏出生在日本东京。彼时，法西斯战争趋于白热化。这场旷日持久的战争给所有人都带来了不可磨灭的印象，它让人们经历了“世界将被摧毁”的恐惧。这种深刻印象既是宫崎骏反战思想的起点，也促使他后来对人性、对世界产生质疑并将其表现在那些经典动画中。
宫崎骏的家族经营了一个飞机工厂，所以他的童年虽然躲避过战乱和空袭，但生活尚算顺利。他自幼时便具有静态绘画的天赋，在家族企业耳濡目染下，对飞机和飞行充满极大的兴趣。这一点，在他的各个作品中体现的淋漓尽致。
1963年，宫崎骏大学毕业，他并未从事大学专业相关工作，反而进入东映动画。直至1982年成为自由人之前，他都在以动画师、原画师、编剧的身份参与TV动画或剧版动画的制作。这些经历为他后来的长篇动画作品打下了坚实的基础。
有很多动画作品是和宫崎骏有关联的，但是他导演的作品只有10部：
《风之谷》
《天空之城》
《龙猫》
《魔女宅急便》
《红猪》
《幽灵公主》
《千与千寻》
《哈尔的移动城堡》
《悬崖上的金鱼姬》
《起风了》
每一部动画都彰显了鲜明的宫崎骏风格，每一部作品传达的思想都不止是美好。
1983年，《风之谷》开始创作。
它是一则末日预言：工业文明的高度发展，最终却导致了灾难。人类内部的霸权争夺和侵蚀人类的“腐海森林”形成了内忧外患的局面。这部动画是根据宫崎骏的同名漫画所作，美感和毁灭交错，久石让的配乐更是极致的升华。
1984年，一经上映，便吸引住了无数目光。
1985年，吉卜力工作室正式成立。与此同时，《天空之城》也进入创作期。宫崎骏曾说，我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏冒险的故事。
1986年，《天空之城》上映。就如作品中呈现的一样——正义为阻止邪恶做出的斗争，远远不是现实主义电影的英雄主义再现。它还饱含了人性贪婪的后果，以及少年追梦的热血坚定。
1987年，《龙猫》进入创作期。
1988年，《龙猫》上映。这是一段美好的奇遇，没有妈妈陪伴的姐妹找到了心灵寄托——龙猫。无数夏日的经典画面均出自这部动画。
相比其他作品，《龙猫》更像是一个世外桃源，是成年人找不回的纯真。再看一遍，你会发现，龙猫、龙猫的奇幻森林和猫巴士都是姐妹两人能看到的存在，大人是看不到的。
1988年，《魔女宅急便》开始被创作。
宫崎骏说，想要展示一个少女成长的故事。能御风而行的魔女在13岁的时候，要独自外出历练。于是，小女孩开始了13岁的速递服务。它从孩子的视角告诉人们，生活中的磨难远非想象的简单美好，但还是要继续努力下去啊。
1989年，《魔女宅急便》上映。
此后的创作，并不像之前那样频繁多产。作品广为人知的同时，他不得不涉及实际事务，不能仅仅是创作者。
1990年，《红猪》开启制作。
1992年，《红猪》上映。表面上是飞行不死的梦想，但主角被魔法变成了猪脸人身，且坚持“做猪挺好的，不受人类世界的约束”。那时的人类世界正在经历战争，把飞机当成了杀戮的工具。那时的宫崎骏心里，对战争是多大的反感啊。他的社会主义理想败北，现实中的苏联解体。从此，他不再信仰马克思主义。
《红猪》上映后的1993年，他参与制作了《侧耳倾听》——因借书卡而生的爱情故事。这并非他导演的作品，但带有一些他的风格。
1995年《侧耳倾听》上映之后，宫崎骏开始创作《幽灵公主》。它的叙事秉承了宫崎骏的一贯风格——对人和大自然关系的思考，对人性善恶的思考。有时眼见的恶未必为恶，只不过是所要守护的人群不同而已。
1997年，《幽灵公主》上映。
1998年1月，他退出吉卜力工作室，出发去欧洲展出，同时采风。
1999年1月，他重回吉卜力，并担任社长。
此后，创作高峰期和代表作再次出现，但制作周期和作品精良度成正比。
在1998年展出采风的过程中，宫崎骏开始创作《千与千寻》。这是一部集大成之作，它的创作过程历时三年之久，动画中的很多场景都是有现实依据的，还有更多的场景是乘着想象的风出现的。
2001年，《千与千寻》上映，10天10万观众，是进入新千年后对人类影响最广的一部作品。宫崎骏也因它被公认为“动画电影界的世界级巨匠”。
年少时看这部动画电影，全身心关注的是守护与被守护，是小白和无脸怪的给予。如今再看，它所隐含的世界观呼之欲出——我是谁？我从哪里来？要到哪里去？所有的情节构思都指明了新世纪国家所要走的方向——正视历史，不忘过去，找到真正的自己。
2002年，《哈尔的移动城堡》开启创作。同年，宫崎骏作为制作人出品了《猫的报恩》。
，《哈尔的移动城堡》上映。这是一部让成年人看清内心的寓言——哈尔是为世俗所不容的理想主义者，苏菲是普通自卑的“我们”。成年人的世界里不再有单纯的爱，奔波终生都不敢付出或接受真正的赤诚之心。那为爱而爱的心去了哪里？
，《悬崖上的金鱼姬》进入创作期。
，《悬崖上的金鱼姬》上映。有人说，这明明是人鱼的故事。但《捕风者：宫崎骏》一书中却不这样认为，作者说：
这是有关异类想象和末日预言的一部动画。宫崎骏把构建在人类“骄纵之心”基础上的现代文明，视为随时可能轰然倾倒的“危崖”，这正是影片中把宗助栖身的“悬崖下”的家，置换成宗介的“悬崖上”的家的原因。
波妞代表的海洋，正在与人类文明产生强烈的碰撞。而海洋的平静安宁，并不取决于人类，取决于它退让一步的决心。
这部影片发布之后，网传宫崎骏要隐退了。
，《起风了》进入制作。这是真正的封山之作。同年，《借东西的小人阿莉埃蒂》上映，这是吉卜力工作室新人导演的作品。
，宫崎骏之子执导了《虞美人盛开的山坡》，理念和父亲一脉相承。
，《起风了》上映。最后的作品往往都会展示创作者的价值观，《起风了》更是鲜明无比。宫崎骏一生热爱飞机和飞行，这部时代背景设定在战争时期的影片，又一次传达了他的反战思想和承受打击之后努力活下去的心愿。
9月6日，宫崎骏召开记者发布会，宣布引退。但这位年逾古稀的老人家，依然没有停止热爱和创作。
，他被授予“奥斯卡终身成就奖”。
同年6月，宫崎骏出资3亿日元(约1500万元人民币)，在钱田森林公园中建立亲子设施，名为“风回家的森林”。
同年7月，他发布讲话，敦促日本首相安倍晋三承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。
民众永远是清醒，并且能感同身受。
所有的文字都是苍白的，所有的思想都在动画和行动中呈现。
他的想象力并非凭空出现，他的想象力都来自历史和现实的结合。
他的奇幻世界不仅仅是美好和找寻自我的代名词，更是对人和自然，人和他物之间关系的一个考量。
他所展现的那个奇幻世界——飞行，人与自然的和谐相处，守护，追梦，冒险——将永远流传下去。
就像《起风了》主题曲唱的那样：
起风了，枯萎的海棠晃了晃
我们的故事像生命一样，靠自己的力量生长
它承载着所有自由的希望，却忘了希望所承载的信仰
起风了，耳朵告诉我你来过
眼睛告诉我你走了
起风了，影子告诉我还有我
镜子告诉我好好活
我们的故事像生命一样，靠自己的力量生长。人们永远不会忘记，向阳生长的力量，永远最赤诚最闪亮！
最爱的动画大师，致敬永远的经典！
