美术史研究，其核心是对美术史关键人物和关键词的研究。
敦煌壁画 第23窟 雨中耕作
对谢赫论画之『六法』历来存在不同的释义，但理论家皆未忽视其对中国绘画纲领性的意义。『气韵生动』的提出，最终发展了山水画，成就了中国绘画的高峰，而『骨法用笔』则在各种画种创作中体现出最为基本的创作准则。
王原祁 山水作品
设若传统绘画皆在『骨法用笔』中丰富了绘画史，那么，自近现代以来引入的西方素描在人物画领域的广泛运用，则解构了旧有绘画技术史，目前的工笔画创作，基本上由『拷贝』消灭了『骨法用笔』。
清 八大山人 水木清华图 50.6cm×120cm
清 戴本孝 苍松劲节图 60cm×132.2cm
本雅明论述的『有韵味的艺术和机械复制艺术』术语，是将两者对立的，但在西方工业化社会有一定的合理性，他指的『韵味』是在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。国人理解之『韵味』，简单理解即『气韵生动』。拷贝式的机械制作，属于抑制自我艺术创作心智的在功利因素驱使下对纸面材质的技术性分割游戏，若要求得韵味，无异于缘木求鱼。
清 李方膺 三清图册选一
明 董其昌 仿古册
国画创作亦如书法，必须用无往不复的笔法，在智性高于理性的前提下，将自己浓缩于大脑的诸多物象提出来，在即时创作中追求一种视觉中的美感平衡，如此，才有可能获得作品之韵味。陈子庄谈画时讲到，自己作画一遍过，不重复皴擦，这与老先生笔力精绝有关，也与对所绘画物象熟悉有关，他的画尺幅小，但件件气韵生动，用笔用墨及设色光彩照人。当然，绘画的方法没有唯一，若要制作大尺幅绘画，多皴擦数遍亦无不可。
明 董其昌 宝华山庄图册
说到笔法的重要性，绝非绘画就是书法之附庸，绘画之独立在于有形，若其形似于本、出其表、升其质，那么，绘画就比照片高妙万分了。中国画历经千年不衰、不坏，就有文化特质沉淀着，就有文人心性蕴涵着，一种艺术在几千年的历史中不断回环往复地发展，久久不衰，那她的魅力必然涵容并展现了一个伟大民族的文化心性。
明 董其昌 林杪水步图轴
无论古代还是当代，书画皆不分家，书家未必善画，而画家必须得善书，『故工画者多善书』，这是最起码的基础。应该说，绘画比书法更多了一个学习与创作的层次。
