在宫崎骏之前，在大家的印象中动画都是拍给孩子们看的，但宫崎骏却用自己的匠心与情怀，极大的拓展了动画这种视觉形式的边界，让成年人也从动画中感受到无穷的乐趣，并且宫崎骏的动漫常常折射出很多人文主义意义。
动画大师宫崎骏和他的作品
成长
宫崎骏的作品中，经常会出现关于成长的主题。他习惯以少男少女为主人公，表现年轻生命的成长历程，比如1989年的《魔女宅急便》
魔女宅急便
对于成长的烦恼，宫崎骏给出了很细腻而且很微妙的表达。而2000年，宫崎骏推出了《千与千寻》，是他最具世俗影响力的作品，各种重量级奖项拿到手软。
千与千寻
这一句最印象深刻，好吃懒做最终的结果将会是灭亡
《千与千寻》在普通的观众眼里是一个精彩美妙的童话，在专业人士眼中也不乏深刻的含义。雅俗共赏是一个非常难达到的境界，宫崎骏在这部作品里真正做到了全年龄段覆盖。
战争与飞行
宫崎骏出生在1942年，那时候正值太平洋战争爆发。对于战争，特别是日本的惨败，宫崎骏是有切身体会的。宫崎骏本人是一个铁杆的反战人士，所以他的电影中经常会出现反战的元素。他的第一部电影《风之谷》，虽然主要讲的是人与自然，但其中已经有相当重的反战意味。
风之谷
除了战争，宫崎骏还有强烈的飞行情节。他的家族曾经经营一家飞机零件工厂，属于军工企业。他的每部作品，几乎都有飞行的元素，不是主角能飞，就是故事高潮的时候飞一下。在《红猪》里，干脆将主角设定为一个受到诅咒的传奇飞行员。
红猪
的《起风了》，将这两个矛盾的元素汇聚到了一起。影片的名字来自于法国诗人瓦莱丽的一句诗 “起风了，唯有努力生存”。
起风了
人与自然，对战争的控诉
探讨人与自然的关系，是宫崎骏最热衷的主题。这个老人家骨子里天生有股悲天悯人的劲头，在自己的作品中不厌其烦的重复着这个主题。早期的《风之谷》，人类过度的索取，而在《天空之城》中拉普达被穆斯卡误认为是一件致命的终极武器，实际上却是一棵悬浮在空中的树，象征着人类的精神家园，而且天空之城拉普达最后也在人类的利欲熏心与争权夺利之下崩析瓦解。
从片头可以看出，原先空中布满无数的天空之城，而后因为战争毁于一旦，徒留拉普达。
战争与暴力毫无意义，穆斯卡和军队斗智斗勇，决战枪林弹雨、炮火连天，最终也是两败俱伤——穆斯卡既没有得到王权，军队也几乎全军覆没。天空之城一分为二，藏有权力中枢、金银财宝的那部分随之毁灭，宛如世外桃源的另一部分袅袅上升。
天空之城
1998年，一部牛逼哄哄的作品出世了。宫崎骏用了不可思议的13万张原画完成了《幽灵公主》的制作，是一部深度与娱乐性兼具的佳作。这部作品的优秀首先来自于丰富的人设，大致可以分为人兽两个阵营，在两个阵营中又分出左中右。哪怕是兽族里，也有互相的猜忌与倾轧。
幽灵公主
每个人物无论大小都丰富精彩，比如幻姬大人，这个角色就颇可玩味。他是个不信神不信邪的女强人，对狼族嫉恶如仇，对自己人却关怀备至，而且对于自己的使命非常的忠诚，爱憎分明，具有一流的领袖气质。
幻姬大人
影片另一个代表自然就是山兽神，山兽神其实就是“大自然”的化身或者说是代表，里面的人类对大自然贪婪地索取，不断的砍伐树木，开山掘矿，最后甚至试图全权占有大自然（砍下山兽神的头）于是大自然发怒了！像恶魔般吞噬一切生命。就好比现代的人类破坏、污染环境，导致各种天气异常，雾霾，全球变暖等等。受到来自大自然的惩罚。
童心
还有两部特别有趣的作品，《悬崖上的金鱼姬》和《龙猫》，都是那种童心无忌的纯净故事，背后没有那么多的解读和隐喻，单纯的表现一些淳朴而美好的情感。
悬崖上的金鱼姬
龙猫
你要是问我最喜欢宫崎骏的那部作品，我会说是《幽灵公主》。但如果你问我，那部看的最舒服，那一定是《龙猫》我觉得看起来特别的温馨，剧中龙猫身形庞大，形象呆萌，憨态可掬的形象一直深入人心，时至今日，这部电影依然为人所津津乐道，因为这部电影是一部梦幻主义色彩的动画片。让人沉溺其中，忘却烦恼。本人提供的这些影片，仅供参考，毕竟每个人心中宫崎骏最佳动漫是不同的。
