韩国导演奉俊昊的电影《寄生虫》获得了荣获第92届奥斯卡金像奖，我们就此机会，结合其在之前的代表作，谈谈奉俊昊在电影创作时候的理性与感性。
奉俊昊的理性——对于「虚弱者」形象的构建
电影中的人物作为电影元素的核心，不仅承载着叙事的任务，更是影片制造矛盾冲突的关键所在。不可否认，奉俊昊是一个擅长讲故事的导演，在他的电影作品中，时常展现着一幅幅生动形象的众生相。而在这其中，奉俊昊似乎特别偏爱那些“郁郁不得志”的人物，在奉俊昊的眼中，这些越是不起眼的家伙身上，越是有很多很多值得他去讲述的东西。身处社会底层的“虚弱者”，一跃成为了奉俊昊电影中的重要角色，甚至是主角。
奉俊昊最新作品《寄生虫》（）便是典型的例子。影片讲述的就是无业游民基泽（宋康昊 饰）一家，包括儿子基宇（崔宇植 饰）、女儿基婷（朴素丹 饰）和妻子忠淑（张慧珍 饰）都挤在狭小的地下室中度日。他们都是不择不扣的社会边缘人，是虚弱的。
不止是这部《寄生虫》，在大量奉俊昊的电影中，都可以看到这样的“虚弱者”的出现。
奉俊昊的电影“处女作”《绑架门口狗》 （2000年）中，大学讲师元俊（李成宰 饰）因为自己性格上的内向，因而处处被冷待，同事看不起他，妻子嫌弃他，就连公寓门口的那条狗都整天对着他吠叫不止。尽管身为大学讲师，但其实主人公元俊也是虚弱的人物，这些都导致了他最后偷狗杀狗的行为。继而，影片中一些重要的配角都是“虚弱”的。偷偷煮狗肉的门卫大爷，晒萝卜干的老奶奶，地铁上乞讨的妇人，还有那个成为元俊“替罪羊”，被大家认为是杀狗元凶的——一个流浪汉。
再细看奉俊昊的其它作品，《母亲》（）中被诬陷的泰宇（元斌 饰）是一个智障患者；《杀人回忆》（）中唯一见过凶手的目击者是一个弱智者；《汉江怪物》（）中，被怪物抓走女儿的男主人公康斗（宋康昊饰）是一个游手好闲、糊里糊涂的中年男人；《雪国列车》（）主人公柯蒂斯（克里斯·埃文斯 饰）是苦难人民起义的代表……
电影《母亲》海报
塑造出这些“虚弱者”，难道只是为了表现他们的可怜之处吗？显然不是。奉俊昊有着不同于其他一般导演的独特理性思考所在。
《寄生虫》中，父亲基泽最后刺死了社长，只是因为社长在最后还在下意识地嫌弃基泽他们身上的味道；《母亲》中，为了救智障儿子泰宇出狱，母亲残酷地掩盖真相并因此害死了唯一的目击者、一位拾荒老人，如此染上了污血的母爱依然值得同情和赞扬吗；《雪国列车》中的柯蒂斯确实是苦难人民的代表，带着大家一同起义，誓要结束残酷的压迫，可是他曾经为了生存而吃过人，他竟然知晓婴儿的味道是最美味的；《杀人回忆》中，基层的警察为了寻求真相，对于本不是罪犯的嫌疑人严刑逼供；《汉江怪物》中，政府决定打开家庭中大儿子的大脑，来提取他们所谓的“病毒”，其目的不过是为了掩盖对病毒判断失误的事实真相……
在奉俊昊的电影中，选取这些“虚弱者”来作为主要人物，并不仅仅只是为了表现他们的可怜之处，更是为了在极强戏剧性下，以极端人物的极端境地，去引起观众更多更深关于人性、关于社会和体制的反思。在导演奉俊昊的眼中，人性是多元的，社会是复杂的，没有谁是绝对的正义或者邪恶，也没有谁是绝对的无辜与可怜。复杂的人性本就是这个社会的本质属性，而体制，也不过是建立在复杂社会和复杂人性之上的冷酷产物。从这个角度上来看，奉俊昊无疑是理性的，他的理性来自于对影片中“虚弱者”形象的复杂构建。
奉俊昊的感性——对于动物意象的「浪漫主义」象征
让人折服的是，对现实社会有着极度理性的奉俊昊在拍摄作品时，还会兼具浪漫主义的温暖。所谓浪漫主义，多喜用瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象、构建情节，且其中的某些形象多有象征。奉俊昊常常以此手法出现在其电影作品中，多为动物意象。
从《绑架门口狗》中被绑架杀害的小狗，到《汉江怪物》中因为现代文明的垃圾而变异的鱼，再到《玉子》（）中的“超级猪”，奉俊昊喜欢用一些形态反常、发生异变的动物意象。直到这一次的《寄生虫》更是更直接地、电影名称本身就是一种动物意象。
一方面，这些动物意象必然都是极具浪漫主义色彩的，是想象出来的，大部分在现实世界中难以见到。另一方面，更重要的是，这些想象出来的动物意象背后，是具有特殊用意的，是有着独特的象征含义的。
电影《汉江怪物》海报
《寄生虫》自不必多讲，欺骗利用社长的基泽一家自然是寄生虫，许许多多如基泽一家一样居住在地下室的穷人们也如寄生虫一般卑微。可像社长一样的上层富有者，难道不也是寄生虫吗？难道不也是国家和社会的寄生虫吗，吸着穷人的血汗而一点点高升。
而其它作品，如《绑架门口狗》中前前后后共出现了三只狗，分别隶属于小女孩、老奶奶和元俊的妻子，在丢失了狗之后，小女孩为此而旷课，老奶奶为此而悲痛离世，元俊的妻子为此而离家出走。在压抑的现代社会的语境下，很明显，狗象征着一种精神的寄托慰藉和美好生活的向往。而主人公元俊却将此种象征的狗绑架杀害，也就是自我寄托的一种丧失和抛弃；
电影《绑架门口狗》海报
《汉江怪物》中的鱼因为生存的环境被污染而变异成为一种类似于蜥蜴的巨大水怪，其象征意则是更加明显。影片中美国政府为了捏造和试图毁灭水污染的事情，那大水怪（复杂的韩国社会）不就像是在美国干涉（污水影响）之下的一种鱼（韩国）的变异吗？当然，影片中最后打败大水怪的不是政府，而是普通平凡的主人公斗康一家，其深意就更凸显了；
《玉子》中，奉俊昊打造了汉江水怪中完全不同的“超级猪”玉子，她体型庞大却性格温顺，她也是人为制造的后果。可是，我们为什么需要制作出如此庞大的猪呢？玉子之下，象征的不过是资本主义为了满足自己的欲望和利益而制造出来的畸变的产物罢了，在她出生的那一刻起，她就被注定了被屠宰的命运，越胖就越要被屠宰。所以，你看，我们很多劳动者，不就像这头猪一样吗？
电影《玉子》海报
奉俊昊就这样借助一个个动物意象的象征，在有限的电影空间中，以浪漫主义缥缈的一面，隐喻着、折射着资本内部斗争的血腥本质，也表明了其不愿流于表明华丽虚浮内部却是腐化溃烂的资本黑洞的意志。这里是柔软的，也是奉俊昊的聪明之所在。从这个角度而言，奉俊昊又是极具浪漫主义的导演，大量的浪漫主义来自其对于自然界中动物的象征义。
结语
现实主义的理性如刀般凌冽，剧痛之处引发人们深度的思考；浪漫主义的感性如美酒，酣然迷醉之时勾起人们隐藏的伤感。奉俊昊入得其内，出得其外，游刃有余而信手拈来。他在影片中，以“虚弱者”的复杂形象来显示对现实社会真实问题的敏感捕捉，又以大量动物意象的诗意表达来柔化深意。这次《寄生虫》之后，更是让我们看到了他不仅仅只是聚焦于底层的叙事，更是运用丰富的文化意象和层次性的符号影像来超越现实主义的叙事视角，进而审视和回归到韩国在流变中对于种种社会问题的探讨，不得不令人赞赏感叹。（.02.27夜）
