作为风景油画写生，也不例外。风景油画写生是一项绘画技巧难度较高的艺术实践活动，也是一个较复杂的艺术思维过程。风景油画写生是面对真实景物，从物象轮廓、色彩以至明暗等方面进行构思，尤其要注意光影的表现，景物的远近大小必须完全按照透视学原理去画。从某种意义上说，风景油画写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
在风景油画写生过程中，如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一幅画，以及怎样进行画面安排，面对丰富的场景，如何使写生的画面形象、生动、有趣，色彩丰实而统一，是摆在画家面前的首要问题。
风景油画写生创作有别于摄影，它忠实于自然景象的同时，在作品中渗入画家的感受，将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来，也许是厚重的堆砌，也许是轻薄的铺设，也许是寥寥数笔，一幅美丽的风景就跃然画布之上。观者感受到的是不同的创作心态、不同的自然景观以及不同的理解角度，留有丰富的想象空间。
风景油画写生创作过程中的绘画标准是不固定的，会因个人的理念、时代、民族、季节、景物的不同而存在较大差异。也就是说，在进行风景油画写生创作时，必须要有清晰的创作理念――走进自然，却要打破常规，也就是我们经常所说的要具有创新意识。例如文艺复兴时期著名画家达芬奇，以肖像画闻名于世。当时的肖像画流行正面或侧面，并以之为标准，然而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实证明，他的方法在那个时代是一种打破常规的创新，正是这种创新使得他流芳百世。社会发展到今天，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，可谓“百花齐放”、“百家争鸣”，每种画派都有了自己的构图标准。
风景油画写生的取景构图也要具有创新精神和创新意识，画家要有打破常规的心智和勇气。在普通人眼里，完美的构图取景往往把什么都画得面面俱到、四平八稳，画面很完整，这在很多人眼里已经成为一种固定的模式。如果具有独特的视角，并通过绘画技巧充分地表现自己的思想，那么“普通人眼里完美的构图取景”会让你感到乏味和单调。
印象派画家对外光的观察和研究，开拓了新的领域，使美术史载入一段灿烂辉煌的历史。印象派画家走出画室，到户外去工作，在景物和人物面前作画。在户外作画对艺术家提出了新的要求，使得画家不得不重视色彩的作用。
将中国博大精深的文化传统中写意性的审美情趣纳入当代中国风景油画的艺术创作中，以增加其深刻内涵的表现，是一个极具现实意义和学术高度的探索课题。当然，其探索历程并不自今日始，而是已经有了相当深厚的实践积累和令人瞩目的成果，但是这种探索还远远没有终结，前面的路还很长。
