唐利中山水作品即继承了传统山水的精髓，又赋予了较强的时代感，作品画面清朗厚重，给观者耳目一新之感。画家注重造境的同时，也力求表现山水雄浑、壮阔之美。画家以深浅不同的墨色加上青色的点染，绘就了崇山峻岭一派雄伟风光。同时笔墨留白处，展现山峰之嶙峋气势，那郁郁葱葱的树木，漫山遍野。那飞泉水瀑布如一条白练从高空垂落，为这山景点缀出精彩一笔。而那山间的河流白茫茫一片，如烟似霞。更有那云雾如梦如幻地飘满山谷之间。就在这宁静的山水之间，我们看到几幢白屋顶房舍，隐映于丛树之中。相信生活在这里的人们心绪是宁静的平和的，是豁达的灵性的。足以令现代都市中的观者回味不已。
唐利中艺术简历
中国美术家协会会员，北京潜心堂中国画创作室导师，广西美术家协会会员，牛头画社外联部主任。1986年生于广西桂林，毕业于湖南怀化学院美术教育专业。入中国国家画院高研班学习，师从著名画家黄格胜先生。入中央美术学院“宣和画舫”中国画高级研修班学习。出版有《水墨视觉中国书画名家作品集—唐利中卷》。
古人对画山水的要求提出经营位置，应物写形，随形赋彩，关于透视提出高远法，平远法和深远法。当然这些要素是非常重要的，但是我觉得要画好山水，更重要的是通过对山水的内涵解析，提升山水画的气韵，从而呈现出“气韵生动”的神韵、妙韵和雅韵。当然这些要素都归于艺术的手法。其核心的追求艺术品质还在于山水的内涵。
我个人认为，山水绘画的内涵表现主要在两方面。一是自然内涵，二是艺术内涵。自然内涵是指山水本位，也就是说，一方山水的本质和自然区位。比如说南方的山水和北方的山水就有不同的气象和自然潜力。北方的由于干燥，自然呈现的山水表象就有苍茫，粗旷，多少因无水的润泽而少了雅润和灵秀的气质。这就是北方山水的语言内涵。
南方自然雨水充足，因自然的营造，南方山水就多了湿润，雅致和神秘。神秘是水的造化，比如说有水赋予了南方山水的雾，有了雾山水的气韵神秘色彩自然浓重，这都归功于气候的缘故，自然的规律，那么就可以说水是南方山水的灵魂符号。北方空旷浩淼是缺少雾的营造，山水的灵魂则是天，天成为造化北方山水的空灵符号。就文化而言，屈原《山鬼》给予山有了神话色彩，关于山的神话如愚公移山，泰山五岳都存在了深化的文化来历，有了文化，便有了山水的内涵。所以说文化决定山水画的内涵。艺术表现手法和气韵则是山水文化的艺术外延。艺术造诣的高低决定了对内涵的表现的水平。那么山水的石、水、树、草、建筑等等，都隐藏和包含着文化的地域色彩因素。这对创作者来说，是必须注意和选择的创作要求。
在创作过程中，作者必须针对山水的地域，历史文化，气象本位，特点品质，来写形、赋彩。在章法上，色彩上，笔墨上，线条上才可以寻找新的提升，来创作来写意夸张，给不同的山水赋予新的色彩内涵，文化内涵，也就是说，把地域文化的色彩符号和墨色线条通过艺术的手段给山水画以新的特点和艺术形象。通过内涵的表现和气韵的手法来表现时代特性，给山水画以时代的精神。
当然，山水画不单单是注重统一，关键在表象山水内涵的基础上，灵活的掌握，可以去深刻的研究，比如南方的山水色彩多明朗，北方的山水多厚重，线和笔墨都有区分，如果明白了山水的内涵文化，山水的气韵自然会做到淋漓尽致，不落俗套，新雅而凝重。这是我对山水创作的一点领悟吧，也许是我的片面的见识。
给山水画本质以内涵，用内涵的本质给山水画以意境，追求山水画个性是艺术的目的，切不可过于的将山水画的内涵过于人为化，对山水的刻画本位是非常重要的原则，多在经营位置和色彩墨色线条上下工夫，针对不同区域的山水赋予山水画艺术的美感。
唐利中老师作品赏析：
寒声日暮起 136CM×68CM
清溪流过碧山头 136CM×68CM
穷源无尽意 136CM×68CM
山中有流水 136CM×68CM
晚色苍荡外 180CM×98CM
万仞峰前一水傍 136CM×68CM
溪音出幽谷 240CM×160CM
细泉深处落 136CM×68CM
黄建南国画油画
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中国山水是有神话的文化色彩，但不要让技法剥夺它的气质，艺术来源于自然，那么山水是自然的东西，之所以有文化是人赋予了文化的内涵，为什么人不能去还原呢？我说的是山水不可以造作，是可以有神有韵的，作者的文化往往决定了山水画艺术的品位。山水的内涵是作品的灵魂，当然做到这一点，作品才会有强烈的艺术价值。#每日艺术#
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