1、《美国丽人》
导演：山姆·曼德斯主演：凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇。有些作家，用一本小说惊艳了整个文学界，如玛格丽特.米切尔的《飘》；有些导演，用一部电影便震撼了全世界的影迷，如山姆·曼德斯的《美国丽人》。这位剑桥大学的高材生，在99年执导的首部作品《美国丽人》，便在奥斯卡等各大电影节上拿奖拿到手软。影片如同一把锋利的手术刀，通过一个普通美国中产家庭的生活和对人物情感的描述，把美国社会的各种病态，和这个病态社会中人们内心中的压力、冷漠、虚伪、麻木等，如抽丝剥茧般呈现在观众面前。
影片开始从空中由远及近，再到结尾时由近及远的互应。男主莱斯特·伯哈姆在生命失去激情与希望，内心充满了压抑与空虚之下，人到中年对现实的无奈以及对一成不变生活的厌倦；他的女儿珍妮，在世俗而虚伪的家族环境下，在与邻居男青年里奇的交往中，两人对于爱和希望的追寻；里奇那看似暴力、冷酷的父亲，隐藏在内心中对于儿子深深的爱……
尽管电影在多数的镜头中，向我们描述了一个虚伪而病态的世界，而且这些病态让我们在很多的时候都感同身受。但在每个人的精神世界中，那些对于美好和自由的追求，便是我们对抗这个病态社会，并从中寻找生命意义的最大勇气。
2、《绿皮书》
导演：彼得·法拉利主演：维果·莫特森、马赫沙拉·阿里。以种族歧视为主题的经典电影作品有很多，如《杀死一只知更鸟》、《十二怒汉》、《飓风》等等。但在进入21世纪之后，由于在美国，种族歧视已经成为矫枉过正的一道红线。多数人觉得在这道红线前，受到桎梏的已经更多的是白人而非黑人，所以以黑人的肤色歧视为主题的电影作品已经很少出现。在但在初，在有阿里影业资本进入的前提下，加上找准了种族歧视这个代表美国社会道德红线的切入点，使得这部在主题取材上略显过时的作品依旧获得了奥斯卡的四项大奖。
影片以上个世代六十年代，著名的黑人钢琴家为了反击种族歧视，而雇用一名白人司机，前往美国种族歧视严重的南部地区，用进行音乐巡演的方式为黑人争取社会平等地位和话语权的故事。尽管钢琴家与白人司机两人的性格、生活方式有所不同，但在相处中，彼此间还是建立起了诚挚的友谊。比起上个世纪，尽管在今天的社会，族歧视的题材在美国已经有些过时和审美疲劳，但这并不妨碍本片成为一部分影迷认知中的经典之作。
3、《实习生》
导演：南希·迈耶斯主演：安妮·海瑟薇、罗伯特·德尼罗。作为一部在上映的喜剧片，这部职场题材电影自然在艺术价值上并无过多值得讨论的地方，但这丝毫不妨碍我们怀着轻松愉悦的心情来欣赏这部时尚潮流的商业电影。影片主要讲述了一位在商界工作经验丰富的退休老人，因为不甘寂寞，再次到一家互联网企业从事一份实习生的工作，并凭借自己的职场操守与人格魅力，与同事和网站总裁建立起良好职场友谊的故事。
由于是喜剧片，所以不用过多在意情节的合理性与真实性。但相对于男主罗伯特·德尼罗，这位在其他影片中的黑帮教父在本片中最多能算是中规中矩的表现。女主安妮·海瑟薇所饰演的网站创办人朱尔斯·奥斯汀，则给观众们呈现了现象级的惊艳表演。职场中的干练与睿智、人格中的直接与坦诚、失落时的无助与痛苦……在平庸无奇的剧情中，安妮·海瑟薇给我们演绎了一个当代的创业者，在职场、家庭、朋友圈各个不周环境中，生动而鲜活的屏幕形象。
4、《飞跃疯人院》
导演：米洛斯·福尔曼主演：杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托。电影男主角迈克·墨菲原本是一名犯人，他为了逃避监狱劳动，而装疯住进了疯人院，但这里却并非他想象中的那样自由自在。在疯人院的集体环境中，护士长拉契特冷酷而专制，她依靠着一整套僵化而缺乏人文关怀的秩序，对病人们实行严格的管制，所有的病人都要时不时的受到她的侮辱和折磨。
面对这样的环境，麦克·默菲发动疯人院内的病友们，对这种冷血而专制的制度发起了挑战，他发动病人们来到了港口，出海钓鱼作乐；并把两个女人偷偷带进了医院，闹得天翻地覆。在与代表着专制制度的护士长拉契特进行了拉锯站般的斗争后，他最终带领病友们逃离了疯人院，奔向外面的自由天地。本片拍摄于上个世纪70年代，电影借由一所疯人院里缺乏人文关怀的冷漠环境，讽刺和暗喻了当时美国的政治制度与社会体制。影片一经公映便受到了广大影迷和影评人士的喜爱，并在第48界奥斯卡上大放异彩，一举拿下包括最佳影片、最佳男、女主在内的五项大奖。
5、《阿甘正传》
导演：罗伯特·泽米吉斯主演：汤姆·汉克斯、罗宾·怀特。《阿甘正传》在美国乃至世界影坛，都有着举足轻重的特殊地位。这是一部足够伟大的经典电影作品，主要因为：1、它在95年的奥斯卡上拿到了6项大奖，而且包括了最佳影片、最佳导演、最佳男主这些硬核大奖。那一年它打败的对手是《低俗小说》、《燃情岁月》、《蓝白红三部曲之红》、《真实的谎言》、《狮子王》等等这些同样伟大而经典的电影作品（当然，还有那部被刚刚脱离了小镇青年层次的影迷们内心中奉为信仰的越狱神剧）。
95年那年，在全世界范围内涌现出了足够多的经典电影。有种说法说95年是因为上帝想看电影了，真实的原因是因为多数的电影人内心中都把1895年视为电影的诞生元年，可以在电影诞生的百年庆典之际夺魁，代表着特殊的意义。所以无数的导演们都铆足了劲，在这一年推出自己的倾心之作。而《阿甘正传》成为最后的赢家，自然意义非凡。
2、影片主角阿甘所成长的经历，换个角度看就是一部美国的历史。从出身不好被人欺负，到顽强的扛过那些困难，生命昂扬向上，一路开挂加上运气超好，最终赢得成功和辉煌，这和美国的历史太过相似。以至于大家都发自内心感觉，阿甘就是代表美国的一个符号，整部电影就是一部美国的成长史。这也是它在奥斯卡上可以打败那些伟大对手的重要原因之一。3、自然是因为影片本身的质量也足够优秀，影片所表达的善良、 诚实、守信、勇敢、认真、乐观等元素，确实可以触动我们心中最那些柔软而美好的东西。而面对未知的命运，正如片中的那句台词所说。人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。
6、《重庆森林》
导演：王家卫主演：梁朝伟、王菲、金城武、林青霞。新年第一天，以一部王家卫的经典作品开始的头条生活吧。94年的一部以都市爱情和人物内心情感为主题的电影作品，多数的影评人和电影业内人士将这部电影归纳到了艺术电影行列。
与传统的爱情题材电影作品相比，本片不再注重故事情节的系统性和完整性，影片有两部几乎互不交汇的爱情故事构成。但这种表现方式，反而反映出了在当代社会的都市生活中，不管是在爱情，还是在人物的命运，在繁华复杂的都市中，都有随机化和不确定性的这一特质。而对时间和时空的掌控依旧是王家卫电影中占据主导作用的表现方式。失恋的的金城武无法从已经逝去的那段恋情中抽离，于是影片通过一个又一个固定时间中他的行为和想法，来强化角色的精神世界与内心感受。与林青霞饰演的毒犯在24小时内的交集，在固定时期内会过期的凤梨罐头和他内心需要走出的情感困境，这种强化角色内心情感而非线性的叙事方式，加上电影中两段爱情故事，两个不同的结尾的反差，更赋予影片一种可以使观众有强烈共鸣的宿命感与真实感。
这部电影是对固有的电影叙事风格所作的一次颠覆式的实验，尽管这种颠覆也许并非导演的有意为之，而只是他的固有风格。但却使电影角色与情节极具艺术张力和感染力，成为我们内心中印象深刻的经典回忆。
7、《V字仇杀队》
导演：詹姆斯·麦克特格主演：娜塔丽·波特曼、雨果·维文、约翰·赫特、斯蒂芬·瑞。有相当数量的影迷群体，将这部的美国科幻片，当成了人民大众反抗专制、暴虐的法西斯极权统治的经典艺术作品。影片主角V先生也成为了表着自由斗士精神的英雄形象，他如同一种信仰一般存在于部分年轻人的精神世界中。影片所讲述的国家，人民大众生活方在统治者专制、残暴的统治下，每天忍受着疾病、饥荒，人民的人格、尊严、生命被任意的凌辱。然后一个民间英雄带着神秘的面具横空出世，行侠仗义、除暴安良，最后激发起民众的斗志，带领大家一起反抗专制的统治阶级。
对于对现实社会和真实的人性缺乏常识性理解，内心充满理想主义的年轻人来说，这部电影作品所传递出的价值观念和政治立场，如鸡血般刺激着他们的肾上腺素，使他们将这部电影视为史诗级的神作。但在真实的社会形态中，社会确实是复杂的、多元的，却并非如影片所渲染的那样，是只有压迫和灰色的。以暴治暴的方法只会让社会更加动乱而非医治社会各种弊病的良药，而人性之复杂也绝非只有善与恶的两个固定不变的对立面。纯粹从社会的现实意义来考虑，这是一部青涩的人感觉经典无比，而成熟的人觉得过于脱离现实的一部电影作品。但站在一个不设前提的立场，本片也不失为一部有天马行空想象力与丰富内容的优秀电影作品。
