《闪光少女》应该算的上是一部国产佳片了，由徐璐和彭昱畅主演，以青春校园为题材的电影，这部电影无论是从制作团队还是演员的演技上都不错，但是上映之后反响平平，可能是因为名字的原因，毕竟我和很多朋友一样第一次听到片名，就先入为主的觉得这是一部烂片，其实这是很不客观的。
首先看一下制作团队，编剧鲍鲸鲸，代表作《失恋三十三天》，监制是曾发行过《十面埋伏》《卧虎藏龙》的著名监制江志强，音乐则是担任《我是歌手》《蒙面歌王》的音乐总监梁翘柏。由这样的金牌团队打造出来的电影质量一定不会太差。
最重要的是这部电影虽说是校园青春题材，但并不是以谈恋爱为主线，而是以宣传民族乐器为主旋律。很难想象中华民族乐器可以和青春偶像剧联系在一起，以年轻人为载体这一形式并不多见，因为大多数印象中传统艺术都是和老年人，乡村等结合在一起。但是这部电影让更多的年轻人看到了传统民乐的魅力，除去对民乐的刻板印象，在如今商业片横行的环境下，他们敢于冒险选择这种小众的艺术元素拍电影，由此不得不赞赏制作团队的用心和创造力。
如果在之前还抱着对这部影片的成见的话，那不妨点开此片绝对会让我们眼前一亮，不仅如此，这部影片中还植入了二次元，想象一下当二次元与传统民乐的碰撞，这种多文化元素的创造性融合，这一融合不但没有太多违和感，反而给影片带来了亮点。除了说到的二次元，在片中还有一对始终贯穿这部剧情的对立元素——传统民乐和西洋乐。虽然片中没有明显指出正反面，但是近年来传统民乐确实不如西洋乐普及度高，这是不争的事实。
“高大上”的西洋乐和“土里土气”的传统民乐，大众文化对于小众文化的轻视和偏见是整部影片的切入点，由徐璐饰演的陈惊是一个从小学习民乐的学生，爱慕者西洋乐班的钢琴王子王文。可当她表明心意后，却被当众羞辱：“你的扬琴也能算乐器，我可是要出国，你可别害我”为了证明民乐的伟大，陈惊找到一群同样学习民乐并热爱二次元的同学，组建起了一支民乐乐队。因为大众的无知，她们受尽冷眼，就连自己的父母都不支持她们这样做。
在漫展上，备受歧视的他们将民乐加以改编，融入了新的曲风，让那些无知的人们瞬间傻眼。陈惊本想着向学长证明完民乐的伟大后就放弃的，但是由于小伙伴们的坚持和妈妈的鼓励，她重拾起扬琴，如果说剧情的前半段是学妹倒追学长，那下半段就升级为了民乐间的尊严生存战。
而至于为什么要将二次元和传统民乐结合在一起，我觉得无非是为了一种认同感。现实生活中很多人对于二次元、动漫都有些偏见，就类似于音乐对于传统民乐的偏见一样，两者没有太大区别，但其实存在即是合理，不该对任何一种文化报以歧视态度。
影片多次提到了“热爱”与“理想”尽管饱受鄙夷，但他们仍然没有放弃，他们在乎并热爱的是这件事的本身。因为热爱，所以足够认真，因为热爱，所以足够努力，因为热爱，哪怕不求回报。以往的青春片，我们更多看到的是对于生活的无奈，对于命运的妥协，而《闪光少女》不一样，没有俗套的伤春秋悲，没有无病呻吟，而是在不断地告诉我们，找到自己热爱的事情并且为之努力，哪怕会被他人嘲笑，也要为自己骄傲。
最后说一下整部电影的叙事完整，情绪的起伏变化恰到好处，节奏欢快，没有刻意的说教，没有打同情元素，却让我们对民乐以及二次元有了改观。而且影片中很多片段都很燃，无论是参加漫展，走廊里西洋乐和民乐的斗琴，礼堂里的演出都很让人感动。而且演员的表现也都很出彩。徐璐的开朗，彭昱畅的呆萌，以及陈奕迅的客串表演，都给影片加分不少。
总体来说这部电影无论是剧情设计，人物性格，音乐创作以及高质量的对白和笑点都很完美，所以没有看过的小伙伴不妨去感受一下吧。
