经验越丰富的演员反而越好沟通，“因为他自己已经积攒非常多生命体验和在现场工作的经验，他有很多方式去接近一个导演理想的角色状态，他不局限于哪一个学派、哪一种方式，他的开阔性非常大，对于我来讲跟像刘老师这样的好演员合作的时候我要做的就是少说话。说多了反而会把非常情感化的东西分析化，艺术上这种非常细腻的瞬间的东西就没有了。”
近日，我们有幸采访到了郭春雨，来听听他是如何对表演有着特殊的意义.........
郭春雨谈道，一个角色最后完成的效果如何，演员和导演各自承担百分之五十的责任，“对于青年演员的表演，演员表演品牌化、符号化的现象表示，演员即使打造出一个“爱马仕”表演，也只是一辈子演一个重复的角色，他自己不会一辈子坚持一个状态，即使再大的导演他也不会苟同，想做的是在塑造人物当中找到自己创作的乐趣，在从事表演艺术几十年的经历中，当你创造了许多角色，也尝试了不同的表演形式。哪怕是饰演十个村长，对于观众而言也应该是十个不同的人，尽量让每个角色的性格鲜明，这也是让自己找到快乐的一种形式。
而面对非专业的演员时，郭春雨说：“素人演员们其实有些时候我甚至不会给他们剧本，因为那个只会给他造成干扰，我有些时候会跟他讲一讲这个情境，看他的接受程度；另外一些时候，你可能需要用他的方式来最后刺激他一下。”
每个人都有各自的习惯和认知，但是还得从细节做起。情感外化采用什么手段？运用什么肢体语言，运用什么细节来帮助你把情绪外化出来？这是至关重要的。因为剧本已经决定了你的人物基调，导演已经规定了你的表演风格和本片本剧的总体风格，在这个基础上你就弄点自己情绪外化的细节手段，我没必要非得弄成一个状态坚持一辈子，我觉得你再大的导演这么要求我我也不敢苟同，我还是想在塑造人物当中找到自己的创作乐趣。”郭春雨说。
