汉隶书法是指两汉时期遗留下来的作品，再延伸一些，上至先秦隶书，下至北碑书法，都可以列入到汉隶书法的大系统之中。在清朝时期，人们开始尊碑之时，便认识到汉隶作品是学习书法的必由之路，其原因是通过对汉隶书法的学习，可以大大提升使用毛笔的书写水平。
清代着名书法家傅山认为：“汉隶之不可思议处，只是硬拙，初无布置等当之意。凡偏旁左右，宽窄疏密，信手行去，一派天机。”这是从汉隶书法的意态上去描述它的拙朴之美。从他所说的内容中知道，汉隶书法在布置上没有等距之意，只是很随意，在书写时，它的偏旁便能信手去写，并无规定的大小或位置，即使这样写出来，也是“一派天机”。他的这番表述，正好印证了汉隶书法的意态和自然之气象。
点画是汉隶书法的形体支撑
从众多的汉隶书法中，它在形体结构上似乎方整或宽绰，这是人们认识到汉隶书法的第一印象，然而，如果把汉隶书法再去细分的话，它们又可以分为很多种，如先秦隶书、西汉隶书、东汉隶书等等，这些隶书的结构不同，写法自然也就有所不同了。但是，即使也有不同的写法和字形结构特点，它们的点画却有一个共同的要求。
笪重光是清朝时期的书画家，他对汉隶书法也有自己的主张或看法，他所着的《书筏》是专门讨论书法的着作，他认为点画是最为基本的书写要求，他说：“笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。”
这一段话都在强调书法中的点画问题，但也不全是这样，因为点画可以生结体，结体也可生生命。可见点画在书法中的重要程度。汉隶书法也是一样，想要表现出其执使、立体、舒展、筋骨、气象等，就必须要重视点画的书写。因此可以说，点画是汉隶书法的重要支持及载体，学习时不可越过。
形态之美也要区别对待
汉隶书法从形态上大致可以分为三种：一种是方整之态，二是流丽之态，三是奇古之态。对于书法爱好者来说，学习时则要根据自己的喜爱偏好或认识程度有所区别的选择学习，并不是说，只要拿起一本字帖照着临摹就可以了，这样是不行的。
对于方整一类的书法，我们可以选择学习《鸿都石经》、《鲁峻》、《武荣》碑等，而流丽的则选择学习《曹全》、《史晨》、《乙瑛》、《张迁》、《孔庙》等，奇古类的有《夏承碑》、《戚伯着》等。古人认为《延熹华山碑》是兼三者之长，也是汉隶第一品。当然，这样的定义，只是当时人们的看法，如今，所发掘的汉隶作品很多，但选择仍要以自己的兴趣爱好来学。
学习的主要方法是笔法
书写能力主要是指用笔的能力，对于汉隶书法来说，也是要把用笔的学习放在第一位。我们知道，隶书是由篆书演变而来，中国文字的发展是有连贯性的，篆书的用笔也一样会在隶书中进行延续，篆书主要以中锋用笔为主，虽然隶书在形态上有所不同，但笔法却是极为相似的，可以说，想要学好汉隶，中锋用笔不能偏颇。
毛笔在行笔过程中，主要是以铺毫为主。如果把笔头分为三个部分：笔尖、笔肚、笔根，那么，书写汉隶书法时，主要是用笔尖和笔肚部分。包世臣认为，学习汉隶书法应当注重行笔，他说“行处留，留处行”，才能写好骨力之气。行笔过程中，还要做到“前有拒物”的感觉，是行笔向前的力量与拒物抗拒的力量在“对抗”，这样书写便可以生发字的力感。
当然，学习汉隶书法的关键不完全在于此，一个是对汉隶书法要有高度上的认识，不论是方整、流丽还是奇古，都是汉隶书法之美，另外，还要对涉及汉隶书法的相关知识要有全面的学习，从而对汉隶书法有深层次的认识，为进一步书写打好基础。
