开州糖画
手握长勺，运腕自如，随着缕缕糖丝飘洒，一个个花鸟鱼虫、飞禽走兽便栩栩如生地呈现在面前。这，便是王乾坤制作糖画的过程。
王乾坤是重庆市非物质文化遗产开州糖画传统技艺传承人，他自幼成长于糖画世家，从小便在长辈身边耳濡目染，勤勉练习学成了开州糖画这门祖传的技艺，成为了开州糖画的第六代传人。
为探索糖画技艺的当代传承路径，上海交通大学「糖画非遗技艺传承实践团」于暑期走访了糖画之乡川渝两地，并拜访糖画艺人王乾坤，从他与糖画的故事中探寻糖画现代传承与保护的新路径。
01
糖画卖的是艺术而不是口味
王乾坤爱观察，勤钻研，追求完美，在做每一个新的图案之前，他会在自己心里打下草稿，想好每一部分的构造，构思完成之后要反复做十几次才得出完美的作品并予以沿用。他说画糖画跟绘画不一样，画糖画是用糖来画的，凉了之后非常容易凝固。所以画糖画的动作要快，每笔之间不能间断，这便对唐糖画师傅的技术提出了非常高的要求。
如今王乾坤做糖画已有40余年，其最擅长的是立体糖画。在第六届中国成都非物质文化遗产节上，他凭借立体糖画《宝塔》夺得新生代工匠之星第一名。
如今的王乾坤一直致力将糖画这门艺术发扬光大。他认为，糖画卖的是艺术而不是口味，两层的立体宝塔他的售价是800元，曾有游客对此表示不解，说“这个东西好是好看，但我们买回家只能观赏一下，几天就化了”，王乾坤对此表示理解，“现在景区里的糖画多是平面糖画，售价就在10元左右1个，顾客会觉得立体糖画太贵了，而且在他们的惯性思维里也认为糖画只是拿来吃的，并不是可被收藏的艺术品，接受不了高价很正常。”
不过也有人对王乾坤的作品十分欣赏，并愿意为之付出高昂的价格，像之前他做的一条栩栩如生的中国龙糖画，就曾以8000元的高价被一位买家收藏。
|王乾坤糖画作品《中国龙》
02
免费教学糖画，只为年青一代主动传承
如今，王乾坤从重庆来到了成都。他希望自己能够在糖画起源地站稳脚跟，让成都人民感受开州糖画的魅力，并将开州糖画不断传承下去。
为了实现这一愿望，他煞费苦心，地打出了“30岁以下的年轻人与残疾人免费学习“的口号，不过前提是他们必须坚持做这行3年以上，而年龄超过30岁的则需要缴纳学费5000-10000元。王乾坤这样解释自己的用意：“我教学生基本上几天就教会，他们学完就可以到街上去摆摊自己赚钱了。30岁以下的我免费教，这样就会有更多年轻人主动来学，3年的时间可以将兴趣发展长久，培养一批真正热爱糖画、也能够依赖糖画谋生的新生代糖画艺人。我会在3年的期限内抽查这批学徒的工作情况，一旦发现中途放弃的我会向他们加倍收取学费。30岁以上来学糖画的基本都是为了学个营生的行当，这种情况还是需要收取一定的学费的。”他这个严格的方法的确培养出不少糖画艺人，教过的70余个学生中有一半都坚持下来，成为了糖画的新一代传人。
除此之外，王乾坤还设立了一个特别的活动来宣传糖画，做非遗公益事业。每年的儿童节和妇女节，他都会在摊位上免费给游人画糖画。每到这一天，他的摊子前就会排起长队，愿意等待的人都能得获得一幅免费的糖画，王乾坤希望以这样的方式让大人和孩子们在节日里感受到传统的味道。
尽管目前糖画传承的情况还算乐观，但王乾坤依然非常忧虑糖画的未来发展。“这个时代正是糖画发展的瓶颈期，但一些学生为了快速获利，没学多少技术就去开办糖画培训骗钱，这项古老的传统就变了味。”王乾坤担心这种不良风气会影响糖画的未来发展，对此他的回应是尽量用自己的点滴努力为糖画非遗的传承正风气，做贡献，争取创作出更多优质的作品，培养出更多优秀的糖画新生代非遗传人，共同保护糖画这项珍贵的非物质文化遗产。
结 语
在与王乾坤师傅的交谈中，实践团成员体会到糖画手艺人坚定的创作信念与致力于传承的时代精神。糖画作为一门珍贵的非物质文化遗产，其意义早已超越了食用价值而迈向更高的艺术价值。如何将其艺术魅力传递给受众，让人们领会到蕴藏在糖画中的传统文化内核，是实践团成员下一步应当思考与努力的方向。
图片｜徐淑秋 李嘉颖 王乾坤
撰文｜许诗艺
排版｜许诗艺
