如果有一天你睁开眼睛看到的不是熟悉的天花板，而是发现自己和一个满脸惊恐的陌生人一同被锁在一间密室之中。
唯一得到的有用信息是杀死眼前这个素未谋面的人就能逃出生天。
你会如何选择？
是不是觉得很熟悉？
没错，恐怖电影爱好者一定知道我要说哪部作品。
——《电锯惊魂》。
《电锯惊魂》
01
影片一开始，主人公亚当和劳伦斯在一间破旧的地下室中相继醒来。
两人一只脚被铁链锁在水管上，中间横着一具躺在血泊里的尸体，一手持枪，一手持磁带机。
什么情况？
随后两人通过口袋里的磁带得知，劳伦斯必须在6点之前杀死亚当，否则不仅他们会死，劳伦斯的妻女也会有危险。
虽然细心的他根据磁带中的一句话让亚当从水箱里找到了两把锯子，但细薄的锯子却会在锯断铁链前就先行断掉。
劳伦斯这才意识到，幕后黑手之所以准备锯子，只是为了让他们锯断自己的脚……
《电锯惊魂》
但凡是恐怖电影爱好者，对于《电锯惊魂》系列就一定不会陌生。
时间，8部电影，除去第八部以外在国内豆瓣上从未掉下过7分。
至今保持着吉尼斯世界纪录认证的“最成功的恐怖电影系列”称号。
影迷们一边高喊着“好恶心好变态”，一边根本停不下来。
口口声声说着“一部不如一部”，可每当新作问世，还是会蜂拥而至。
《电锯惊魂8》
这一切都要归功于第一部开了个好头。
120万美元的制作成本，5天的前期筹备，18天的拍摄周期，却在全球范围内狂揽1.03亿美元的高额票房，成为了当时当之无愧的爆款。
凭什么？
凭借一个疯狂病态的杀人狂、各种恐怖怪诞的杀人方式和一个意味深长的中心主旨。
也凭借它打破了多年来欧美恐怖片越来越套路化、商业化的瓶颈。
《电锯惊魂》
然而就是这样一部至今好于豆瓣99%的恐怖片的神作，却诞生于一场“意外”和两个当时籍籍无名的年轻人之手。
没错，温子仁和雷·沃纳尔。
当年雷·沃纳尔还是一名电视主持人，一直怀疑自己患上了脑癌。
而温子仁恰好也失业了。
“只要能让我恢复健康，干什么都行。”
于是《电锯惊魂》的剧本便诞生了。
温子仁和雷·沃纳尔
令两人没想到的是，就是这样一部“意外”诞生的小成本恐怖片，竟成为了他们事业巅峰的开始。
温子仁有了踏入好莱坞的金字招牌，雷·沃纳尔被媒体誉为“天才编剧”。
顺道让原本默默无闻的狮门影业也逆袭成了家喻户晓的一线公司。
别问，一切都是最好的安排。
《电锯惊魂》
02
进一步剖析本片之前先说点题外话，嫌啰嗦的小伙伴请自行跳到03。
《电锯惊魂》
每当小嗨推荐某些恐怖片的时候总会有小伙伴疑问：这电影算不上恐怖片吧？
这样的疑问实属正常。
因为很多人对于恐怖片的理解仅仅停留在鬼魂恶灵层面，认为但凡没有鬼魂恶灵存在就不是恐怖片。
但其实这只是一种先入为主的狭义认知而已。
广义上的恐怖片实际包含很多：超自然的鬼怪、凶猛的动物、邪恶的人类……
甚至一些渲染地震和核战争的所谓的灾难片也属此类。
《电锯惊魂》
而且纵观整个恐怖片的发展历程不难发现，每个时代的恐怖片所推崇的恐怖形象都不尽相同。
上世纪30—70年代初：女巫、狼人、吸血鬼，代表作《德古拉》。
《德古拉》
70年代以后：宗教魔鬼、巨兽，代表作《驱魔人》、《大白鲨》。
《驱魔人》
80—90年代：僵尸、连环杀手，代表作《僵尸先生》、《沉默的羔羊》。
《沉默的羔羊》
90年代末—21世纪初：鬼魂恶灵、丧尸、恶童，代表作《午夜凶铃》、《生化危机》、《孤儿怨》。
《孤儿怨》
所以鬼魂恶灵实际上是90年代末以后东方恐怖片逐渐带上银幕的“后起之秀”。
只因其怪力乱神的特质与恐怖片天然契合，这才成为了多数人心目中恐怖片不可或缺的元素。
总而言之一句话：恐怖片没有那么“狭隘”，制造恐怖的方法也不止一种。
《电锯惊魂》
同理，《电锯惊魂》不涉及任何怪力乱神、悬疑成分明显盖过恐怖成分。
营造恐怖的手段也仅仅是血腥暴力和粗暴野蛮。
这类手段通常被人定义为恶心，而并非恐怖，因此本片也经常被人质疑不算恐怖片。
其实恰恰相反，正因如此，它才能站稳如今在恐怖影史上的重要地位。
众所周知，90年代末，由于观众对于血腥暴力的视觉冲击产生了强烈的审美疲劳，曾经一度垄断市场的欧美恐怖片遭到淘汰、一蹶不振。
就在好莱坞不得不依靠翻拍挽回颜面时，两部电影的出现使其重新燃起了希望。
《死神来了》和《电锯惊魂》。
二者将血腥暴力的死亡方式玩出了花样，最大程度满足了部分观众喜欢看杀戮戏码又不需要承受负罪感的“恶趣味”。
《死神来了》
如果说《死神来了》是此类恐怖片大胆且成功的尝试的话，那么《电锯惊魂》就是传统欧美恐怖片二度崛起的标志。
这种肆无忌惮的血腥暴力与恐怖怪诞的死亡方式的完美结合，将70年代B级恐怖片黄金时代的浓郁气息重新带回了人们眼前。
在其之后，大量以嗜血、残忍为卖点的恐怖片如同雨后春笋般涌出，传统欧美恐怖片终于迎来了第二春。
尽管短暂，也十分难得。
《电锯惊魂》
03
当然了，如果只有血腥暴力的视觉冲击和恐怖怪诞的死亡方式的话，本片还不至于达到如今这样的高度。
究竟是什么让它打败了豆瓣99%的恐怖片呢？
答案很简单，扣人心弦的悬疑色彩和颇为深刻的哲学内核。
《电锯惊魂》
一个自以为在拯救、救赎人类的阴谋家策划了一个又一个精妙的生死局，宣称要让那些不尊重、不珍惜生命的人学会尊重和珍惜。
被迫参加这场游戏的人必须在规定时间内找到拯救自己的办法，或者完成一项指定的任务，不然就会面临死亡。
这就是本片乃至整个系列的核心设定。
《电锯惊魂》
此类设定在欧美恐怖片中并不少见。
不同的是，温子仁和雷·沃纳尔没有在幕后黑手身上多做文章，反而让观众将注意力更多集中在游戏的参与者身上。
影片一上来没有任何交代，直接抛出一系列疑问：
幕后黑手究竟是谁？
他这样做的原因是什么？
亚当和劳伦斯该如何逃出生天？或者他们能不能逃出生天？
随着剧情发展我们可以发现，所有线索都相当节制，维持在近乎完美的平衡上。
幕后黑手是亚当？不是；是警长？错了；是警员？不对；是其貌不扬几乎让人注意不到的看护？还是不对。
观众就这样一次次猜测，一次次推翻自己的猜测，从而引起了更大的好奇。
直到最后“尸体”站起来的那一刻，简直让人惊叹雷·沃纳尔的“心机”。
《电锯惊魂》
而且此类电影中的幕后黑手通常不招人喜欢。
他们站在上帝的角度肆意玩弄他人的性命，做着刽子手一般残忍之事。
可本片中的“竖锯”却有着一种独特的人格魅力。
曾经春风得意、家庭幸福的他自从身患癌症又自杀失败后便对生命有了全新的认知。
于是化身“竖锯”，试图利用极端方式激发出那些不尊重、不珍惜生命的人的求生欲。
有些熟悉？
没错，雷·沃纳尔把当时的自己恶魔化，写进了剧本里。
他对“竖锯”有着相当透彻的认知和代入感，因此将这个角色塑造得几乎无懈可击。
《电锯惊魂》
最重要的是，“竖锯”所提供的每一种道具都充满了取舍的味道。
想要活命，就必须失去一些东西，不想失去，就必须面对死亡。
当眼睁睁看着死亡一步步逼近却无能为力的时候，再沉着冷静的人都会在极度恐惧之下近乎疯狂。
包括面对死亡还在耍小聪明、让亚当配合自己演一出戏的劳伦斯。
为了妻女丧失理智，亲手锯断了自己的一只脚。
与其说“竖锯”聪明，倒不如说雷·沃纳尔总能先人一步。
你没想到的他想到了，你想到的人家早就想到了。
不愧是“天才编剧”。
《电锯惊魂》
所以你不准备去重温一遍吗？
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