在追梦的道路上，有人坚持自我、特立独行，即使与众不同，仍执著地构筑着自己的梦，也有人选择随波逐流，适应大环境，屈服于大众的眼光与当下需要，而你，愿做哪一种呢？
让我们来看一个发生于100多年前的真实故事。
1844年，美国费城，一个传奇女画家诞生了，她长得不好看，脾气也不好，幸运的是，她一生坚持自我、勇于挑战世俗，在追梦的道路上义无反顾。
童年时期，在和家人旅居欧洲的几年时间里，她深受欧洲浓厚的艺术氛围感染，逐渐产生了要当一名职业画家的想法。
父亲自然是强烈反对，在那个时代的欧美社会，男权主义的思想观念根深蒂固，大众对从事文艺创作的女性抱有极大的偏见。
而在贵族眼中，艺术不过是一种消遣和爱好，但如果靠画画吃饭，那简直就是胡闹。
所以，当女儿决定去欧洲学画的时候，父亲就说：“我宁可你死掉，也不愿意你一个人去欧洲当画家！”
这场父女之间的斗争，最终以她的胜利而告终。她的父亲，想必也是一个讲求实际的人：
反正她长得不好看，脾气也不讨喜，嫁不了多好，循规蹈矩也未必能得到什么好处，实在要去当画家那就去吧。
不过作为对她的敲打，父亲也常常要求她自己负担和画画相关的花销，甚至一度断了她的生活来源，这常使她的生活陷入低谷。
不仅如此，在学院学习期间，身边的男性都对包括她在内的女学生充满了轻视与成见，那种伤害丝毫不亚于校园霸凌。
她默默忍受着这些委屈，坚持勤奋刻苦地学习绘画。
既然改变不了环境，那就做好自己。
如此坚持了数年，她陆陆续续也得到了一些靠艺术赚钱的机会，却始终没能融入主流，换做其他人，或许就放弃了，毕竟回家做个贵族大小姐比这个苦差事轻巧得多，然而，她偏不。
于是，转折终于在后到来。
那是以德加、雷诺阿、莫奈为代表的画家，举办的“印象派”的首次画展。求知若渴的她，自然也不会错过此等盛会。
没想到，当她来到展会现场时，立即就被印象派注重色彩与光线、捕捉瞬间的内心感觉的特点所吸引住了。
这次印象派的画展，彻底改变了她的一生。
“我认识到谁才是我真正的老师，我敬佩马奈、库尔贝和德加……第一次见到德加的画，是我艺术生命的转折点。”
她研究马奈、模仿德加，开始摆脱学院派的古典主义严谨的画风、细腻深厚的素描，尝试用一种新的技法进行创作。
1876年，她的某幅作品在沙龙展出，而正是这一次画展，她的一幅作品，吸引了德加的注意，他对朋友说：“那是一幅纯粹的绘画，从中看到了印象派风格的精髓。”
德加赏识她的才华，将她收为自己的门徒，并邀请她参加第四次印象派画展。她也成为了唯一一个被法国印象派画家，邀请参加作品展的美国人。
而她也从创作初期，表现女性的日常情态，到专注描摹母子情感，从此进入了她创作的成熟和巅峰期，很快名声大振。
从被鄙夷的野蛮“美国人”，到被自诩正统的欧洲艺术圈接纳，一百多年过去了，她仍然是美国乃至世界美术史上，最出色的女画家之一。
她用一生的追求，证明了其意志的坚定和对艺术的热爱，更被塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将视为知己。
在那个女人就应该在家相夫教子的年代，她终身未婚未育，将一生都献身给了艺术，身体力行地为女性树立了自尊、独立的榜样。
她，就是19世纪末至20世纪初期，以描绘女子情态、母子亲情而闻名，不受世俗观念拘束的女性艺术家——玛丽·卡萨特。
玛丽·卡萨特
今天，美妈将关于玛丽·卡萨特的首本绘本《玛丽·卡萨特》推荐给大家，也希望每个小书虫都能从她的非凡经历中得到启示：
艺术本身不仅需要敏感和天分，更需要个人的执著与坚持！
美妈精选 · 今日上新
《玛丽·卡萨特》：印象派大师中的非凡典范
在1860年，人们普遍认为得体的女孩儿不会去当艺术家，当时，孩儿只会培养插花、刺绣等“优雅”的爱好，但玛丽不是这样。
《玛丽·卡萨特》是首部讲述印象派代表女画家玛丽·卡萨特充满张力的艺术人生的传记绘本：
玛丽是个有主见的美国女孩，她不为世俗偏见左右，积极追求自己在艺术领域的理想。她搬到法国学画，加入独立画家组织，克服种种困难，从未放弃梦想。
凭借独具特色的艺术创作风格，她成为了举世闻名的印象派艺术家。时至今日，玛丽·卡萨特的作品依然被全世界所关注。
对玛丽来说，艺术就是生活，生活就是艺术。
两位创作者为小读者展示了一位不低头妥协的艺术家的迷人形象，赫克特简洁、抒情的文字既捕捉了玛丽和艺术的深厚联系，也呈现了她在艺术世界中的持久影响力。
斯维亚科夫斯卡用满版跨页的方式和混合媒材的手法，在保持自己创作风格的同时，出色地重现了卡萨特的作品和时代特色，重现其著名作品，让小读者在了解故事的的同时，受到印象派艺术的熏陶。
玛丽·卡萨特的一生，鼓舞着无数正在追梦的年轻艺术家，这对孩子来说是一笔额外的精神财富，激励着孩子坚持自我，勇敢追梦！
内容简介：
当玛丽还是个小女孩的时候，她就认为自己将来会成为一个艺术家。
但在1860年的时候，人们普遍认为得体的女孩儿是不会去当艺术家的，最多就是培养她们插花、刺绣等“优雅”的爱好。
当长成一位身材高挑的少女时，她对自己的人生方向也了然于胸。
就在16岁生日前夕，她向艺术学校提出申请，并成为了当年第一位被录取的学生。
在这条追求艺术的路上，她也遇到过许多阻挠。
她努力学习，也计划游历他国、丰富视野，地点就选在巴黎。
首先，她遭到了父亲的反对：“想都别想！”
但玛丽没有因此放弃。
法国美术学院不招收女学生，所以她就到卢浮宫去临摹名作。
在一家画廊前，玛丽被埃德加·德加的色粉画吸引，那个时刻，她终于找到了自己一直以来自己所要创作绘画的方向。
玛丽的画视角别出心裁，画面鲜明夺目，当她拿去参展的时候，保守的评审却认为她的新作品草率且用色粗糙。道不同不相为谋！
不过，玛丽还是遇见了伯乐，那就是大名鼎鼎的德加，他邀请玛丽加入独立画家的行列，打破保守的框架，为内心的向往而画！
玛丽有天赋，也很刻苦，她的速写本从不离手。
在家里，她还会为自己阅读、缝纫、喝茶的母亲和姐姐作画。
明亮的黄、灿烂的粉红、充满朝气的蓝被挥洒在玛丽的画布上。
各种色粉笔触，锐利的、朦胧的、笔直的、曲折的，疾速掠过画纸。
对玛丽而言，艺术就是生活，生活就是艺术。
她很喜欢在艺术中赞颂亲子之情，所以“母亲与孩子”经常是玛丽作画的主题。
时至今日，玛丽·卡萨特的作品已是各大美术馆的珍贵典藏。她用一生向大众证明：女性也可以成为卓越的艺术家！
作者介绍：
【美】芭芭拉·赫克特，美国童书作家。近年来，芭芭拉主要创作传记类绘本，她热衷去探索和发现那些名人的人生经历中可以吸引年轻读者的闪光点。
代表作有《一个男孩、一匹马和一只蜘蛛：E.B.怀特的故事》《从奴隶成为艺术家：哈莉特·鲍尔斯的拼布人生》。
绘者介绍：
【美】加比·斯维亚科夫斯卡，艺术家、音乐家、童书作家和插画家。主要作品有《思考无限的我》《纽约时报》和《我的名字叫小尹》。
译者：刘亚菲
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