今天发了篇稿子，大概的意思是艺术表现和价值彰显需要技术的支持，但唯技术到喧宾夺主，那就会失去艺术和价值的本来意义。我欣赏电影〈桃姐〉那样的手法，对3D或者4D版的〈泰坦尼克号〉，只要原版，对于理解这一历史上的悲剧和艺术表现足已。我担心，靠现实感的震动、吹风及触觉与视触，来接受一种艺术，我们人类特有的思考会不会因此退化。
看到林语堂版的〈苏东坡传〉第二十章国画，介绍千年前苏东坡的书画艺术，也涉及到这个问题。苏东坡最重要的消遣就是“戏墨”之作，与他同时代的文人都在书画上非常有创建。他一友人习书甚久不见成功，后来一人独行山径，见二蛇相斗，他从两条蛇的律动中获取的灵感，把蛇身上的那种矫健的动作吸取于笔划之中。另一书法家看见樵夫与一村姑相遇山间小径上，二人都犹疑不定谁该让对方过去，二人闪躲和紧张的动作，使他生平第一次悟出了书法艺术的原理。
中国艺术的印象派，就是将一种明确的律动美表现出来。结构越简单，表现律动美越容易。苏东坡表现的律动美表现在几枝竹子上或是几块粗旷的岩石上，这样足以成为内容很丰富的图画。这种律动美，本身即要求削去所有与此统一概念毫不相干的景物。八大山人的艺术可以看作是用最少的线条、最少的墨，表现最多的内容的艺术。八大山人完成他的一条鱼、一匹马，或是一张画，为时不过数分钟，用笔不过数笔的寥寥几笔。画好则成，画坏则扔，重新再画。
惜墨如金，说明中国画纯出自然。惜墨如金要高度集中在主体景物上。几枝竹枝竹叶，后面一月当天，依稀可见,创造出两种效果。第一，因为没有其它不相干的景物，故能刺激观赏者的想象；第二，那幅画暗示那几片竹叶，在月夜安然静止也好，在风雨中猛力摇摆也好，在其表现出来的单纯律动美上，是令人百观不厌的。画几竿竹、一条曲线、几块粗旷的岩石的动机，就和写几行字的动机一样。一旦心情表现出来，印象留在纸上，艺术家就感到满足，感到快乐，并将这种快乐与满足给予观赏者。
这一派文人画也叫写意，也就是印象主义，简言之，就是对照相般精确的反叛，而主张将主观印象表达出来。宋代画家还要表现内在的肌理，画的是精神而不是外在。
苏东坡在教儿子作诗时，要他把个别性表现出来，使人对一行写牡丹的诗，不致误认为是写紫丁香和梅花。牡丹的物质是丰盈华丽，梅花则秀逸脱俗。那种物质的把握，则有赖于画家的眼睛和诗人的想象。画家必须有直觉的洞察力，等于是对大自然中的鸟兽有一种物我胞与的喜悦。要画鱼，则必须了解鱼的本性，必须运用其直觉的想象，在心神上，与鱼同在水中游，体会鱼对水流与风暴，光亮与食物的反应。
现代艺术，奢华得让人醉眼矇眬。让人津津乐道的活动舞台，胜过现实感的声光电技术，ND技术。另一方面，140个字的短信，简洁的形式也日益趋向浮澡。看来，得有心情下些“临池”的工夫，听朋友劝说，有空喝喝茶，多去观赏一下印象派的作品。对于眼睛的千字文，借鉴书画的印象主义，对一件事抓住本质和特征，发挥直觉的力量，这些道理应该是相通的。
