文：黄泽亮（湖南师范大学美术学院）
中国水墨画有1000多年的历史，是中华艺苑中的一颗明珠。它简练的造型，变化丰富的用笔，渗化淋漓的墨色，深受人们的喜爱。
儿童能不能学习画水墨画呢？回答是肯定的。用毛笔画画，能大能小，能粗能细，挥洒自如，痛快淋漓，很适合于儿童作画大胆，构思随意的特点。因此，只要我们循循善诱，耐心地向他们传授画水墨画的基本方法，引导他们逐步掌握巧妙的用笔方法与变幻的着墨用色技巧，是可以启迪儿童的童心童趣，（儿童水墨画入门，金盾出版社，任桂香，1993年）开创灿烂的艺术天地。
什么是儿童水墨画？儿童水墨画是区别于古代水墨画（传统成人水墨画）的现代水墨绘画，它以表现当代儿童内心感受、以表现其精神世界为主要内容。儿童们是在绘画过程中注意参与，学会情感表达、学会观察、思考，勇于创新的探索学习经历。
站在儿童的角度考虑，儿童水墨画并不依靠复杂的技术。一味的规范化教学，一味强调传统的笔墨，会压抑儿童富有想象力的笔法和墨法。尤其是初学者，需要引导儿童去根据自己的意向与想象，以及生活那些点滴的精彩与记录，甚至是影像资料都可以成为儿童笔法墨法下的原型。我们应该了解到并对儿童水墨画的笔法墨法有一个较好的教学认知。让孩子们运用水墨语言说自己想说的话，多表现一些自己的世界。
水墨工具及材料
一、笔
国画用笔分为硬毫、软毫、兼毫三类。
初学水墨画用笔不必太讲究，准备三支即可（最好5支）。两只大白云笔，一支蘸墨，一支蘸色。大白云的吸水性强，又有弹性，用于点写、涂抹都行。一只小点的笔，如狼毫叶筋或衣纹笔，用于勾线。每次作画后一定要清洗干净，以防宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。新毛笔用前用温开水浸泡。
二、墨
墨有“油烟”和“松烟”两种，一般说话，用油烟墨为上，因为它具有光泽鲜亮的特点，松烟墨色调偏蓝，一般用于工笔画渲染。以上两种均为传统的手磨墨。现今市场上现成的书画墨汁，“中华墨汁”“云头艳”等比较好。
三、纸
宣纸是国画特殊用纸，古代作画多数用绢，在元代后逐渐用宣纸。宣纸大约是唐代就开始生产，因安徽宣城制作的宣纸最有名气，所以后人把国画用纸统称为宣纸，宣纸分生宣和熟宣，生宣：生宣吸水性能强，容易渗化，笔墨表现力强，用墨浓淡、枯湿、参差富有变化，常用于写意水墨画。生宣有净皮、棉连等，以安徽宣纸最好。熟宣：宣纸用矾水加工后称为矾纸或熟宣纸。特点是不吸水、不渗化，便于逐层上色，常用于工笔画。熟宣有“蝉翼宣”“矾棉连”等。
四、砚
石砚的种类众多，有石砚、瓷砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形状有长方形、圆形、方形、不规则形。以广东的端砚和安徽的歙砚较为名贵。一般作画选择质地细润、能发墨的石砚和砖砚。
五、颜料
通常用吸管装的国画颜料。
六、其他工具
笔洗、画毡、调色碟、镇纸。
笔洗
画毡
调色碟
镇纸
用笔方法
所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。水墨画就是利用行笔在纸面上运行所产生的点、线、面等墨迹来表现物象的。所以，掌握基本的用笔方法是学好水墨画的重要开端。
执笔：就是“指实掌虚”。“指实”是指要把笔握紧，“掌虚”是说要给指与笔留出足够的活动余地，方法如下：大拇指向外推，中指与食指向内勾，无名指和小指往外稳稳地顶住笔管。画小笔触时握得低一点，画大笔触时则要握得高一点。
运笔：运笔是指如何运用笔锋表现出各种效果。笔锋的运用分为：中锋（正锋）、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转等。
中锋（正锋）：运笔时笔锋在笔画中间运行。笔画圆实厚重用中，是水墨画的主要用笔方法。
侧锋：笔锋倾斜于纸面，笔尖偏向线或点的一侧横向运行。这种运笔墨色变化多，会产生一边光一边毛、一边浓一边淡、一边干一边湿的效果。它适宜画较粗的线或面，墨色变化丰富，在水墨画中应用也很广泛。
散锋：
藏锋：起笔时笔峰藏在里边，使笔画出的线条内敛、圆厚。收笔时把笔锋反缩到笔画当中去。
露锋：露锋是指起笔或收笔时笔锋外露，如画竹叶。
顺锋：顺锋是相对于逆锋而言的，顺着笔锋画出叫顺锋，线条比较光滑。
逆锋：笔锋与纸面成一个斜角，逆向推着笔锋运行，特点是笔锋容易散开，笔墨效果较为多变，线条凝滞苍劲，宜画枯枝等。
立与卧：在实际作画时，笔杆不全是直立的，有立有卧，有利于表现绘画对象，如画柳条、荷梗等用卧锋更为方便，卧锋也叫拖笔。
折与转：行笔改变方向，如果用方折的方法就叫折，如果采用圆转的方式就叫转。方为折，圆为转。这种方法在画藤蔓时会经常用到。
除以上一些常用的用笔方法，还具有无数变化。
儿童在作画时，要注意轻与重、提与按、快与慢的变化，丰富笔墨的表现力。（《儿童国画起步》安徽美术出版社，郑迪民，，着作，第二2面，）中国画中用笔的“功夫”，其深度与广度都具有极高的审美格调和品位。因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好（李可染提倡的“慢行笔法”、黄庭坚独创的“颤笔法”），秉性差异，导致用笔变化的丰富多彩。
对于儿童来说, 只要注重于基本的笔法, 去引导孩子们。
在第一次教授笔法时, 教师要观察儿童第一次握笔的特点，有些孩子握笔比较低，毛笔按下去提不上来，有些孩子握笔比较高，笔尖行笔毛笔按不下去，有些孩子握笔笔杆老是往下倒。针对不同的情况，不断提醒纠正，坚持正确执笔法，经过一段时间训练，熟能生巧，慢慢在不知不觉中就会掌握软笔特性，能够有提有按，中锋用笔。
用水用墨技巧
水墨画的用水用墨就是在画面中表现出墨色的层次，即传统中国画所讲的墨分五色。用墨用水其实是一个意思，墨色和水分相互交融，难分难解，用墨也就是用水。儿童学习水墨画必须建立用水意识，区别蘸水多少的概念，如“洗笔”“浸水”“点水”“舔笔”等。
墨通过加入水分的多少而产生变化，为了方便学习，我们可以这样区分墨的层次：
1.浓墨：没有加入水分的墨色。
2.中墨：加入一定水分的墨色，比浓墨淡，比淡墨浓，处于中间层次，简称“中墨”。
3.淡墨：加入较多水分的墨色，呈灰色。
4.干墨：水分很少，不会渗化，运笔时纸面上会有飞白。
5.湿墨：水分较多，具有淋漓滚滚的渗化效果。
6、宿墨：中国画技法名。初见于北宋郭熙《林泉高致》，有“用墨七法”之说。宿墨是七法之一。指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，含水旁渖（漫漶），笔痕犹存，自有一种烟雨絪緼之气。
周思聪荷花
涨墨：涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外，用涨墨书写笔画，其点画中的水份多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显，清人王铎最擅此法。用此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。
《青青西瓜》泽亮书画工作室指导老师：黄泽亮
常规蘸墨步骤
（1）先将笔放入清水杯中浸透；
（2）在水杯边沿刮掉一点水分；
（3）用笔尖蘸深墨；
（4）在调色盘（碟）中调好所需墨色；
（5）在吸水纸上试一下浓淡、干湿；
（6）画在宣纸上。
一笔之内分深浅：
1、先将笔浸水，或浸清墨后，笔尖蘸浓墨（色），在调色盘上按两下，使墨（色）往笔肚上流。侧锋效果：笔尖浓，笔肚淡。中锋效果：先浓后淡。
2、把蘸有浓墨（色）的笔在调色盘上刮去笔尖的浓墨（色），笔尖在蘸清水。侧锋效果：笔尖淡，笔肚浓。中锋效果：先淡后浓
一笔之内有深浅
破墨法：
1、浓破淡：先画淡墨，乘其墨色未干，再用浓墨画在淡墨上，使两种不同墨色互相渗化，形成墨色变化。图中先用淡墨画叶，再用浓墨勾筋。
2、淡破浓：先画浓墨，乘其墨色未干，再用淡墨或水破浓墨，产生墨色相互渗化。破墨法是水墨画中运用最多的一种墨法，渗化的墨色给人以新鲜未干的感觉，具有虚幻丰富、深厚润泽的美感。图中先用浓墨勾石轮廓，后用淡墨破浓墨。
泼墨法：指笔中饱含水墨，大笔挥洒，其势如泼的墨法。在大片墨色渗化的基础上进行造型，所表现的内容形体要有一定的自由度。画荷叶等多用此法。
《泼墨荷花》作者：胡熠凡，7岁，泽亮书画工作室，指导老师：黄泽亮
积墨法：这是一种墨色一遍遍相积加的用墨方法，一般由淡到浓，层层相加，重复多次，直到取得理想的效果为止。画山水时多用此法。
掌握用水用墨技巧才能产生水墨画独有的墨韵，不要用半生半熟的纸或其它白纸画水墨画，难有水墨在生宣上晕开的感觉，好的生宣纸上就算是随意地在挥洒水墨在宣纸上生化交融也能产生出丰富的墨韵变化，用笔时要知道笔尖笔肚蘸的水、墨、色的多少。最好备些废宣纸，蘸多时，可以吸掉，同时也可以试笔用。儿童当然做不到随心所欲的控制笔墨，但一定要纠正墨色的平涂或者是该重涂的地方也平涂的习惯，记住用笔大胆，落笔不改。（《美术教育研究》《谈儿童水墨画的笔墨》郭辉莹，132，）
儿童水墨的探索本身就是一种实验，以上是传统的用水用墨用笔技巧，我们决不能以某个学生的作品或成人的标准去评价。儿童学习画水墨画，经常出现两个问题：一是顾此失彼。考虑了结构，忽视了用笔。注意了构图，又忘了把握水分。二是缺乏毅力，急于求成，往往不能持之以恒，半途而废。
我们要注意解决以上这些问题。一方面可以注意突出重点，将握笔、蘸墨（色）、蘸水、配色、用笔、用墨等分别进行重点学习训练。使儿童在熟悉重点的基础上，逐步学会综合运用。其次注意由易到用难，循序渐进，使儿童增强自信，培养兴趣。（《儿童水墨画入门》金盾出版社，1993年9月，任桂香，着作，第5面）一方面可以游戏水墨的方式来引导孩子体验墨韵乐趣，多些生鲜的墨趣，少些程式的标准。尤其对处于启蒙阶段的儿童来说，传统水墨画中的笔墨技法太过枯燥乏味，要防止儿童热衷水墨的兴趣消耗殆尽，所以体验随性尤为重要。孩子在水墨游戏时自由快乐，了无牵挂，笔触飞溅的墨点，漫不经心在纸上胡乱涂抹，肆意泼洒的水墨自然流淌，面效果带有较大的偶然性，这个状态下“形”已经不重要了，泼洒童真，体验的是水墨的酣畅淋漓的趣味。如能参考西画斑斓绚丽的色彩（比如印象派的色彩），更能表现出水墨画干湿浓淡的笔墨变化, 达到水、墨、色的交触, 以及中、西绘画相融的完美统一。（科学大众(科学教育),(11),69《水墨游戏泼洒童真---儿童水墨画创新教学的探索与实践》李顺芳宜兴市桃溪小学）
用色
国画颜料分为植物和矿物质两大类。植物颜料有水溶性、可渗透性强、较透明、覆盖力弱等特点（必须是真货好颜料，植物色矿物色都不假，不是化学颜料），如花青、藤黄、曙红(牡丹红)、胭脂等；矿物质颜料一般不透明，覆盖性较强，如朱、朱砂、石青、石绿、赭石等。国画颜料从色彩上可分为红、黄、蓝绿等几大种。其中,红色较多,从浅到深有朱标、大红、曙红、朱砂、胭脂。黄色主要是藤黄、石黄等。绿色、蓝色主要有石绿、石青。石青从浅到深可分为四青、三青、二青头青,石绿分为四绿、三绿、二绿、头绿。有了红、黄、蓝三种色彩的颜料就可以调出无数种颜色,常用的有:深紫、汁绿、赭黄、大红、深红、赭红。
胭脂+花青=深紫
藤黄+花青=绿色
藤黄+赭石=赭黄
曙红+朱磦=大红
胭脂+曙红=深红
赭石+胭脂=赭红
任教于湖南师范大学美术学院，创办泽亮书画工作室。
