诗歌中经常采用化实为虚的写作手法，就是将现实生活中的某些特殊的场景有意地虚化，仿佛罩上了一层朦胧的诗影。这样做不仅可以化平淡为神奇，把读者带到一个意想不到的美的天地，而且还能使情景交融，更好地表达自己的感情。
月夜舟中
宋代 戴复古
满船明月浸虚空，绿水无痕夜气浓。
诗思浮沉樯影里，梦魂摇曳橹声中。
星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风。
数点渔灯依古岸，断桥垂露滴梧桐。
大家一定很熟悉张若虚的《春江花月夜》，还有李白的“举酒邀明月”、苏轼的“把酒问青天”等名篇名句，这些历来都为人们激赏不已，其中就采用了化实为虚的技法。戴复古的这首诗也用这种手法，创造出了一个凄清冷寂、优美动人的境界，与先贤相比，确有异曲同工之妙。
月夜泛舟堪称为赏心乐事，但是月、舟、人毕竟是客观存在，假如完全照实描写，很难意境深远，真切感人。因此作者一开始就化实为虚，把月亮照在小船上的实景写得若隐若现，依稀朦胧。
“满船明月浸虚空，绿水无痕夜气冲”，月亮高挂空中，却仿佛船儿载着满船的明月；小船在水上荡漾，却感觉它似乎在虚空中漫游；皓月当空，水面上摇曳着万道银光，却好像“绿水无痕”，天、水、月、人突然间浑为一体，让人依稀难辨，甚至不知到了何处。
作者对景物做了一番化实为虚的描写之后，紧接着又用“诗思浮沉樯影里，梦魂摇曳橹声中”，进一步写此时的感觉。本来，“诗思”隐现于诗人的脑海之中，如电石火花，稍纵即逝。但是在“满船明月浸虚空”这个虚无缥缈的境界里，作者一下子找到了随波浮动的帆影的形象来描写它。
看似把虚化做了实，实则漂浮无定的“樯影”，在全诗中又增加了几分梦幻般的感觉。同样，“梦魂”本来也捉摸不定，但作者却巧妙地把它与摇曳无定，时有时无的橹声联系在一起，又增加了几分神秘感。
无论是船、月、梦魂还是诗思，诗人都着意把它们写得朦朦胧胧，若隐若现，巧妙地表达了凄清冷寂的感情。正是因为作者有真实的感情贯穿其中，才使得这些看似虚无缥缈的景物，牢记在读者的脑海之中。
“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”，这两句，推开了月、舟、人，着重写凄冷的环境。星辰本来高挂空中，诗人却在水中写它。“冷落”二字，既写出了寒星寥落的情景，也点出了作者的感情。鸿雁未必就在此刻悲鸣，但作者却用阵阵秋风把它送入画面，更增加了几分寒寂的味道。
无论是梦魂摇曳的橹声，还是鸿雁悲秋的哀鸣，一切都仿佛凝固在“数点渔灯依古岸”的境界里，甚至断桥旁露水滴在梧叶上的声音，都能听得很清楚。作者经过这样处理，一方面与首联的安谧奇妙的气氛相呼应，另一方面又把诗的境界提升到一个哲学的高度。
经过了一番沉静的思考和不安之后，一切都随着时间的推移而逝去，都进入到深刻的思考和宁静之中。正是这种万般皆空的暗示，把作者冷寂凄清的感觉表现得更加强烈，也更耐人寻味。
