第六课 带变化音的五线谱视唱
与单拍子的强弱
有变化音的五线谱与简谱视唱
继续上一课:在自然音阶中,加入2个变化音:“#4”与“b7”:
现在再加上另外两个变化音:“#1”与“#5”,而将它写成:
在讲义中,宋大叔要超前提到:“#5”这个变化音是关系小调中的音;而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
★请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习,再练习,务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听,听准音高,因为听得准才能唱得准。音乐是耳朵学的,耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。
以下,宋大叔要越过光盘的所授范围,再加上一个变化音,这个变化音乃是“#2”。“#2”这个音加入后,所有的变化音就都具备了。
“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现,乐曲就不会局限在一个调中,(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。)而扩大了乐曲的表现范围。
现在,把这个变化音列入在音阶中:
这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调,及属调的关系小调的这些名词,会在以后的乐理中详细讲解。目前重要的功课乃是,把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准,要借重于视唱练习来帮助,请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法,那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时,你都专注的仔细听,听它的音与拍子,以训练耳朵对音、对节奏的敏感。以宋大叔的认知,唱歌走音(跑调)的人,多数是没有经过音感的训练,虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全),就是天生的对音的高低没有区别能力,但多数的人是因为缺乏训练所致。因此,多练视唱,多练耳朵,是要紧的功课。
★★★在此,我要主动的提出一个问题,这问题可能是多人的疑惑:“#4”能不能用“b5”代替?“#5”能不能以“b6”代替?以此类推,“#1”以“b2”代替,“#2”以“b3”代替,“b7”以“#6”代替,可不可以?
对于这个问题,宋大叔必须提到,律(音高)的问题;律有自然律(也称纯律)与平均律两种。在自然律(纯律)中,“#1”与“b2” 、“#5”与“b6”……是不一样高的。而平均律则是将“#1”的音升高一点(震动的频率增加一些),将“b2”的音降低一些,使“#1”与“b2”成了相同的音高,“#5”与“b6”成了相同的音。像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成,严格讲平均律的音准不是绝对的准,但由于相差(频率)不多,一般人是分辨不出来的。说到自然律(纯律)与平均律的问题,对于一个初学音乐者相距甚远,虽然宋大叔不得不先加以声明,但你目前可以完全不用管它。
好!那么到底“#1”可不可以用“b2”来代替?“#5”可不可以用“b6”来代替?……。
宋大叔要说,在音阶与和弦的结构中,是不能代替的,但在和声外音(和弦外音),如经过音、上下助音等,为着容易唱、容易表达,此时,就不固守必须是“#1”而不是“b2”,必须是“#5”而不是“b6”了……。
例如:
虽然,以上所言,你不尽能明白其中的意义,但这样的提醒,会在以后的乐理功课中,使你在面对这些问题时,会更容易明白了。
单拍子的强弱
什么叫单拍子?
给单拍子下个定义:二分法的拍子是单拍子。
什么是二分法的拍子?那是指:一拍是分成两个半拍,再分就分成4个1/4拍。相对的来说,二个一拍就合成为两拍,二个二拍就合成为4拍,它是一而二;二而四,四而八,八而十六这样分法的拍子。
单拍子有三种:二拍子,三拍子与四拍子。
1、二拍子:一般说来,有2 / 4的(也就是以4分音符当一拍,每小节有2拍的 ) 与2 / 2(
)的(以2分音符当一拍,每小节有2拍)两种拍子。
这样说来:可不可以有2 / 8的与2 / 1的?(也就是以8分音符当一拍,每小节有2拍的;或以全音符当一拍,每小节有2拍的)
在理论上是可以有的,但实际上却是不用的。为何在实际上不用呢?以后再解释吧!
2、三拍子:
常有的三拍子是3 / 4,3 / 2与3 / 8,也就是说,无论以4分音符,2分音符,或8分音符当一拍,每小节都是三拍。为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了,何必再用2分音符及8分音符当一拍呢?这多麻烦!当然有它的理由,这要待教作曲时再解释。
3、四拍子:
一般说来几乎都是4/4的拍子,若是翻翻诗本,就会发现间或有4 / 2的拍子,但却很难看到有4 / 8的。若是宋大叔进一步问:“有没有4 / 1的?”你可别说:“没有。”有!在西洋的古修道院中,就有全音符当一拍,每小节有4拍的诵经歌。
好!四拍子,几乎都是4 / 4的!
您可会有一个疑问:何必分小节呢?只要指定以4分音符当1拍,把一首歌从头记到尾不就可以了吗?分小节干什么呢?不!小节线不可少,因为有了小节线,各音就有了“位置”,有了位置,就有了强弱关系,节奏的精神就出来了。
小节线的由来是出自希伯来的诗歌。在西元4、5世纪,有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌(音乐)中,同样长短的音却不一样强弱。同样长短的音本该是一样强的,(你是一拍,我也是一拍,就该一样强,)但为何你强我弱呢?Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线,尽管你是一拍,我也是一拍,但由于位置的不同,强弱也就不同了。
★现在,来谈拍子的强弱关系,也就是单拍子的强弱关系。
为着表达的方便,用几种记号来表示:
1、四拍子的强弱:
第一拍强,第二拍弱,第三拍次强,第四拍弱。同样是一拍,但由于位置的不同而强弱不同,位于第一拍的音则强,第三拍的音则次强,第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。若是分成半拍,则每拍的前半拍是 > — + — ,而后半拍则都是更弱(· )。
若是4 / 2或4 / 8也均是如此:
2、三拍子的强弱:
以3 / 4为例:(3 / 2,3 / 8也均如此)
3、二拍子的强弱:
2 / 4如此,2 / 2也是一样。
一般说来,二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。而四拍子,由于其中有一个次强拍,它所表现的范围就大了。四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的……有较多样的表达。三拍子则比较优美、温柔。
★★★找些歌曲当作例子:
(1)《快乐颂》4/ 4
这首歌是很明确的>(强)、—(弱)、+(次强)、—(弱)。我们唱歌、弹奏的时候,都要依照拍子的位置,将强(>)、 弱(—)、 次强(+)、 弱(—)唱出来,才能生动,才有抑扬顿挫。(但这首歌每一行的最后一小节却是例外,它的强弱有了改变,这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。在这里,请先按照所指示的强弱来唱。)
另外再选了《赞美诗选1050首》:第2、96、128、131等4首,及《迦南诗选》第424、498二首,请练习以拍子的强弱来唱。
(2)《小河》3 / 4
另外加上:《赞美诗选1050首》:586、417、692三首及《迦南诗选》:457作练习,依着拍子的强弱唱出来。
(3)《勤劳蒙赏》 2 / 4
另外加上:《赞美诗选1050首》126、637及《迦南诗选》115、113作为练习,要依着拍子的强弱唱出来。
音乐有了强弱,就更加生动了,音乐的强弱就凸显出语言(歌词)的轻重,将语言(歌词)的重音放在强拍,就更铿锵有力了。
例:《赞美诗选1050首》的第457首,这首诗歌的歌词是:
第一句歌词的强弱蛮好,第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音,也都落在强拍与次强拍。(第二小节的3、4拍是2拍的长音,由于它是长音而成为强音。)
但,第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题:“你当乐为……”是“你”重还是“当”重?我们读读念念,琢磨琢磨,就会发现,当然是“当”重而不是“你”重。因此,怎可把“你”放在强拍,而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢?因此,宋大叔把它改成:
再举一例子:说明歌词中重要的字落在强拍(重要的)拍子上。
《迦南诗选》768首:《圣灵在催促》
宋大叔必须称赞作者小敏姐妹,这几句歌词的重音与音乐的强弱,是贴切的吻合,是好作品。
(第二行第一小节,有两个不同的版本,上方的一个版本,它的第3拍是一拍半的长音,因着它是长音而成为“>”(强音),(在以后教不正规节奏时,将再解释。)而下方的版本,它的第3、4拍是切分音,在上一课(第五课)教切分音时,提到切分音是强音。)
既然有了小节,小节就指示了强弱。因此乐曲就有了强起、弱起之分。
所谓强起:就是乐曲从强拍开始,开始的小节是完全小节。
而弱起:就是乐曲是从弱拍开始。弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。
例如:《赞美诗选1050首》第546首
bB大调(1=bB) 3 / 4 (此曲bB调太低了,应该是F大调)
这首歌是从第三拍开始,第三拍是弱拍,这就是弱起了。
这是由于作者要强调
的 “1· ”这个音,也是加重“求救主”的“主”这个字,而将它放在小节的第一拍上。因此而形成了“弱起”。
此曲的第一小节是不完全小节(因为一小节是3拍,而它却只有1拍,因此是不完全小节),要与最后一小节合成为一个完全小节。
再举一例:《赞美诗选1050首》545首 《灵程路上》(13小节到26小节)
这首歌是从第4拍开始,第4拍是弱拍,因此这首歌也是弱起。(最后一小节是3拍,与前方的不完全小节合成为一个完全小节。)这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍,而将“你”、“路”放在次强拍,就将“他必”、“进迦”放在弱拍,而成为弱起了。