中国名花异国香，花开得地更芬芳。才呈冶态当春画，却敛妖姿向夕阳.
中国国画-牡丹的绘画技法
中国国画-牡丹的绘画技法
作者:王薛成书画鉴赏
牡丹素称“百花之王”。她花型硕大、色彩艳丽，是吉祥富贵、和平幸福的象征。历代文人墨客对其歌颂有加，不少画家和书画爱好者将牡丹画作为其创作主体，在初学者中更有许多人专攻牡丹画。
本文以中国国画的笔墨元素为重点，并在构图方式、创作方法、作品赏析诸方面，以图文形式作简明扼要的表述。通过短时间的集中练习，使学习者对中国国画笔墨要素有一个初步的理性认识，逐步掌握基本的绘画方法。中国国画中牡丹的绘画技法到底有哪些呢？下面就让我们一起来学习一下。
中国国画-牡丹的绘画技法(图1)
花朵画法
1．花瓣笔墨练习
在中国画中牡丹花头不是用标准花瓣描画出来的，而是用多变的笔墨痕迹有机地组织起来的。由于透视关系，花瓣形象千变万化，因此可以大胆用笔为之。花瓣的笔墨练习，也可以作为花叶的笔墨练习，仅用色变化而已。画牡丹常用笔为羊毫(毫长8公分左右，画花画叶用)，大白云笔(画枝干、勾叶筋，题款用)，大红毛、箭羽之类小笔(画花蕊用)等几种。
2．花蕊画法
雌花蕊可调石绿，笔尖蘸胭脂画成小石榴状，亦可简化为两点加一线完成。雄蕊一般用白色画须，中黄色点花蕊。点花蕊疏密关系最为重要。（如图1）
中国国画-牡丹的绘画技法(图2)
3．中国画中红色花画法
步骤一：调曙红为基本色，笔尖蘸浓胭脂色，笔中水分会使红颜色由深至浅自然过渡。大胆落纸作多变扇形推移，画出大小形状不同花瓣。
步骤二：稍干时笔尖调胭脂，并掌控好笔中水分，用小挑笔法复笔，用笔要肯定，细分花瓣。所分花瓣要多变化而有整体感，不宜过于繁杂。
步骤三：略洗去笔尖一些红色，侧锋笔腹画出所留背面花瓣，并留缺口“破圆”。注意掌握好笔中含水量和用笔速度，以表现浅色花瓣的湿润和锐度的协调。
步骤四：雌花蕊用石绿点成，周围点以胭脂墨。半干时用白色和粉黄点雄蕊。草绿加胭脂画花萼，点墨和石青。最后修饰花瓣外沿，可作局部皴擦，增加笔墨情趣。（如图2）
4．中国画中黄色花画法
步骤一：藤黄略加中黄再调朱砂，形成有深浅过渡的基础色，笔尖蘸胭脂，侧锋画出两组花瓣，下半部空出背面浅色花瓣位置。
步骤二：调较深基础色，笔尖蘸胭脂墨，复笔细分花瓣，注意花瓣多变和整体感。再用稍浅基础色画背面和添加下部花瓣，并适当擦写线性花瓣。
步骤三：稍干时再次用更深一点的胭脂墨局部复笔提醒花瓣，突出花朵立体感。调草绿蘸胭脂写小花萼，点墨点及石青点。
步骤四：用石朱砂点雌蕊，再以较浓的白色和粉黄点雄蕊。调整花瓣尖齐、方圆、大小的细微变化，达到多变统一的艺术效果。（如图3）
中国国画-牡丹的绘画技法(图4)
花苞画法
1．花苞花萼画法
初长花苞又叫花蕾，呈石榴状，外表由大萼完全包裹，嫩草绿中带紫。渐大如桃、如圆球形，始见花瓣色彩。画大小萼时调草绿蘸胭脂肯定用笔写成。大萼五片，下面有带状小萼五六片。大一点的花苞由两三个形象各异色点和色线组合写成，然后画花萼。大萼形象变化不大，带状小萼要画得灵动多姿。(如图4）
中国国画-牡丹的绘画技法(图5)
2．含苞欲放花苞画法
花苞渐大，外层花瓣逐渐开放，此为欲放之花。她外形多变而优美，在牡丹画创作中不可或缺。调色法与画花朵相同，花形较小，内紧外松。画时可先画内层花苞，再添加几片外层花瓣。也可以先画外层花瓣，再添加内层花瓣。花苞一般不点花蕊。（如图5）
花叶画法
1．花叶结构
在中国画中牡丹花叶为羽状互生复叶，每枝分三杈，每杈生三叶，俗称“三杈九顶”。画叶时不必拘泥于此结构，要画大势，多变的笔墨落纸即为叶。勾叶筋忌平行、忌杂乱，用笔宜铁宜挺，墨色略重于所勾叶色，有分有合，分合适度，不要画一片叶，便勾出一片叶。（如图6）
2．嫩叶画法
花青加藤黄调成淡草绿为基础色，笔尖再蘸曙红写成，行笔时要肯定，一片一片叠加，稍干再用胭脂勾叶筋。画嫩叶要求笔墨灵动多变化，忌雷同。初长嫩叶要画得更为瘦劲一些。
在本文牡丹的技法暂先告一段落，在下一篇我们将继续为您介绍。
使用本文练习绘画技法，宜专一和集中时间，进行强化训练，效果会更好。兵法中的“集中优势兵力打歼灭战”、“伤其十指不如断其一指”之说，用在中国绘画学习上，也是十分有道理的。但是不少人却走入学习误区，如习画重品种，不善于多花时间和精力，在单一花卉画法的学习中去领会和把握中国绘画笔墨要素；把学习的重点和时间，用在了物象的外在形象照相式地描画上，忽视笔墨、构图、创意、色彩诸多方面的训练，等等。
滴水穿石，攻其一点，举一反三，触类旁通，才是学习的正道捷径。当然，如果把学中国画仅当休闲和养身，则另当别论。承接上文，在中国国画中牡丹的绘画技法还有哪些呢？让我们一起来看看。
中国国画-牡丹的绘画技法(图1)
枝干画法
1．枝茎画法
牡丹为木本落叶灌木，老干深褐色。初春，牡丹草本枝茎发于老干顶端，茎上生叶，茎顶着花。画枝茎可用花青、淡草绿调胭脂，中锋用笔，行笔挺劲圆润而有弹性。由于牡丹花叶繁茂，遮挡了大部分枝茎，作画时，枝茎仅表现局部。
2．老干画法
画牡丹的老干，中锋用笔为主，兼用侧锋和逆锋用笔。行笔要有节奏感，“宁方勿圆、宁拙勿巧”，以达到苍劲老辣的效果。用双勾加皱法画成。枝干组合可参画兰草起手式(一笔长、二笔短、三笔破)去完成。注意主次、纵横和疏密关系。忌平行，忌三线、多线交于一点，忌结“8”字，忌在画纸四角和四条边线正中出枝。（如图1）
中国国画-牡丹的绘画技法(图2)
1.中国国画《红牡丹与水仙图》画法
步骤一：画叶。小组叶，浅色为主；大组叶，深色为主。
步骤二：画花、嫩叶和花芽。在小组的叶上，画两朵牡丹花，一全开，一半开，这是花的主体部分。后添花蕾呼应。再添加嫩叶和叶芽。
步骤三：补景、画水仙。在牡丹花下部画两组水仙，取势同牡丹叶势，可适当加花蕾和嫩叶。土坡渴笔散锋画成，然后以赭墨点染。（如图2）
中国国画-牡丹的绘画技法(图3)
步骤四：完善花朵外形，提醒加深花心，增强立体感。用淡色或淡墨弥合花叶中过于刺眼的多余空白。适当添加少量笔墨元素丰富画面。此图构图比较饱满，仅题名款，用印一方。（如图3）
中国国画-牡丹的绘画技法(图4)
2．中国国画《姚魏双娇》画法
步骤一：藤黄略加其他色为基础色，调朱砂，笔尖蘸胭脂，画黄牡丹。旁边紫花基础色为胭脂，笔尖蘸胭脂墨画成。然后，复笔提醒花瓣，营造花朵立体感。点花蕊，画嫩叶。
步骤二：多变的笔墨落纸即是叶。大胆快速地按构图的需要，布局花叶和枝干，强调整体和透气感。稍干，勾叶筋、点芽。
步骤三：点彩，营造春日氛围。添加形象弱化的嫩叶小枝，点洒石绿和石青色点及色块，使画面有冷暖对比效果。（如图4）
中国国画-牡丹的绘画技法(图5)
步骤四：在空中添加姿态各异的两只小鸟。全干后，用深浅土黄和藤黄在浓密叶上大胆画上篱笆，形成画面前景和框架，增加画面纵深感。再次点洒石绿、石青，补充淡色水点。题款用印，完成全图。
以上为中国国画中写意牡丹花的技法。同邀喜爱中国国画的好友共同学习。
