王雪涛被誉为牡丹之王并不为过，其牡丹的画法独树一格，娇艳不媚俗。
王雪涛的牡丹能表现出厚实的空间感，其用笔用色的技法，这里称其为“散碎叠加法”。王雪涛一生画了大量以牡丹为主题的画，其牡丹的画法基本一致。
这里将通过两幅图来一起分析王老先生画牡丹的技法。
王雪涛牡丹图中一般都是由主牡丹及辅助牡丹构成，主牡丹占据空间较大，与辅助牡丹及叶子的大小比较来看，一般都是其三至五倍大小，这也着实突出了主题的优势。
从截图不难看出，笔要用纯羊毫笔，散开笔锋。淡色铺底，浓色在淡色上加重，淡色中水分不宜过多，尽量不让后面铺上去的浓色洇开，否则会糊成一团，层次感分不开。
铺淡色时尽量随意一点，用侧锋轻轻扫出即可，不必太在意花瓣的形状是否完整，重要的是铺开花朵的大致形状即可。
上浓色时，要注意花心的位置，留出花心处淡色的空间，以花心为中心，在周围的淡色上用浓色或扫或勾，宽、窄、细、都要表现一些，变化多。
相近的浓色间留出一定的空隙，衬着下面的淡色，花瓣间的空间也就表现出来了。浓色尽量散碎随意点，不要太整体一致。
上浓色时，要边看边想，落笔之前要先在脑子里大致构想出下一笔落到纸上后会是什么样子。
画完花瓣后，然后就是花心。王雪涛的牡丹花心一般都是淡墨上点浓墨，配藤黄花蕾。
或者是石绿上点浓墨，配藤黄花蕾。画完花心，整朵花的立体感就完全烘托出来了。
从这幅牡丹图中侧面牡丹，能更加清晰的看出王老先生的用笔，虽然与第一幅图45度角的角度不同，但用笔的技法上基本一致，侧锋扫出花瓣，以花心为中心，留出花心的空间，淡色浓色错落叠加即可，尽量随意，不必太在意的花瓣的基本形状，这也是写意画与工笔画的区分所在。
