从初踏入望野书院至今，使我从一个懵懂的少年，涉猎了包括陶瓷、砚台、古兵在内的收藏领域。自己那未曾雕琢的心，也借由古代器物所带来的那份深邃，到达了无以加复的地步... 那种对于过去的深深迷恋。
所幸的是，望野书院为书童们提供了一种最为难得的学习情境。
在这个古典与现代融合不二的空间里，随处可见顶级古代艺术品陈列其中，一众书童沉浸在恍兮惚兮的美感享受中。
在这里，有幸能够接触到一般同龄人毕生无缘一睹的神品，并学习到历久弥新的国之精粹，深入的体味千年文明所带来的精神享受。譬如，拓片制作，即为其中之一。
工欲利其事，必先利其器
十二月伊始，拓片教习师傅为书院的书童们罗列了一张拓片制作工具之清单，就此，书童们便也随之忙活起来，开启了学习拓片制作的艺术体验，为购买拓片制作工具，书童们步履阑珊，走遍了所有能够购得材料的书城、文具城和文具店……
所谓拓片，本是我国一项古老的传统技艺，即使用宣纸和墨汁，将碑文、石刻及青铜上的铭文或图案清晰地拷贝出来的一项技能。通俗来讲，拓片就是古代的拷贝技术，杰出的拓片师傅能通过此项技术将器物于纸张中生动而形象的将其印绘出来，更精湛的拓片师傅还可在此基础上进行二次创作，创作出更具现代设计感的作品。
古语有云：“工欲利其事，必先利其器”。首先，要做好拓片，材料、工具很是关键。
为此，书童们苦苦找寻天然的矿物质颜料，如朱砂等以供彩拓制作之用。
此外，拓片制作对鬃刷、排刷、毛毡、毛笔、用纸等材料都有着极高的标准。
随着修习拓片过程中的渐入渐深，我亦总结了一个道理：拓片制作，无论是从选材、工具的准备，或是手法、技巧的锤炼，都足矣说明细节之于此项技艺的重要。
养得胸中一种恬静
及至十二月中旬，教习师傅如期于望野书院开始传授拓片锤拓技艺，并授之书童们锤拓过程中需要紧小甚微的细节。
如，捆扎拓包的松紧度会影响拓包的软硬，从而影响呈现效果，软硬适中才容易拓得均匀等。
此外，还有更为关键的一点，就是在整个锤拓过程中，静心才是艺术呈现的不二法门。以拓石制鲤鱼石刻为例，在将器物垫好后，须将纸的中央位置与鲤鱼石刻中心叠合，这时，需要于覆有器物的张纸出刷水、晾干直至达到一定干湿程度，这个时候，实际上就是对于锤拓者心绪是否宁静，能否制作出完美作品的一个初步测试。尔后，开始上墨，以拓包均匀沾墨，循序渐进、有条不紊地于纸张间打墨。
(晓洁首拓，初次接受拓片，感觉甚为新奇)
作为一名初级锤拓者，掌握墨的匀度是一个极具挑战的工作。倘若用力过猛，一不小心，就会在纸张中留下生硬凸显的墨迹，正所谓，一步错，步步错，扑墨的过程正是如此。更有甚者，在反复拓的过程中，还会出现纹路模糊，对焦不齐，也就是纸张移位的现象，很是尴尬。较此种种，都是最为考验一名拓片制作者的功力与心灵境界的。由此可知初学者应戒躁戒急，拓片不仅是一门技艺，它更是一种艺术，它使锤拓者在享受古器物所呈现的美感的同时，拉近了人与物的距离。对于美的审视，超脱了时空的概念。
今人与古人心有灵犀
当然，拓片作品的成功与否并不仅取决于拓片师傅的技艺。最基本的条件还是在于器物本身所存在的美感。拓片之美是建立在原器美的基础之上，也是以原器物的美为母体，衍生出形式更为新颖的美。
(天鼋戈墨拓)
面对一件古代艺术品的拓片影像，我们可以更为直观地感受到古代工匠对器物赋予的情感，包括青铜器上精美的纹饰与隽永的铭文，仿佛由此窥见古人在器物上进行耐心细致的打磨。拓片是基于原物的再创造，在墨拓的世界，非黑即白。但无论是蓊郁的效果，还是立体的观感，都无异于唤醒了沉睡的古物，赋予它们第二次生命。
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