王乙婷：中国古谱歌诗的译读与吟唱丨【京师论坛】

中国古谱歌诗的译读与吟唱

11月8日15:00—17:00，青年民族女高音、天津音乐学院民族声乐系教师王乙婷应北京师范大学文学院谢琰副教授邀请，在北京师范大学前主楼C5049会议室举办了题为《中国古谱歌诗的译读与吟唱》的讲座，吸引了来自校内外各专业的师生前来聆听。

讲座开始，王老师概述了中国古谱歌诗的历史。王老师指出，中国有悠久的诗歌传统，且历代诗歌都可和乐歌唱。一段时期以来，古代诗歌不依赖任何记谱法绵延流传。直到周代，建立了收集、规范、编配民间形态诗歌的专门机构“大司乐”，产生了“声曲折”这一早期记谱形态。随后，诞生了众多古乐谱，较具代表性的有器乐谱《敦煌琵琶谱》，它是迄今所知最早的古谱。还有《白石道人歌曲集》，它是目前发现的最早的声乐谱集。接下来比较重要的古谱有明代传到日本的《魏氏乐谱》、成于乾隆时期的收录数千首古器乐谱和声乐谱的《九宫大成南北词宫谱》以及清代学者谢元淮在此基础上以昆曲旋律为主要素材创作的《碎金词谱》和《碎金续谱》。接下来，王老师与听众分享了吟唱、传承古谱歌诗的意义。在她看来，吟唱古谱歌诗有助于现代人回归古人“天人合一”的生活状态，而且歌诗特有的韵律美、节奏美和画面美等音乐属性，能给人带来单纯诵读诗歌难以感受到的体验。她还指出，古诗词的独特美感，在展现古人今人“情感共通”方面有重要价值。

讲座第二部分，王老师以《魏氏乐谱》中《关雎》为例，讲解了工尺谱的译读，主要涉及乐谱结构以及节奏型、升降八度、延音等音乐要素的标记法。她还指出以《魏氏乐谱》为代表的中国古谱与西乐乐谱在标记理念上不同，即显现出意向性、简约性、框架性的特点。理论讲解后，王老师带领听众进行了《关雎》的节奏型练习，随后又进行了工尺谱标音法的学习，并以记谱中的一处错误入手，讲解了译制古谱时的技巧，即一般选择音程关系较近的旋律，以契合古人“求稳”的音乐审美倾向。接着，王老师带领听众进行了歌谱试唱。

基础试唱后，讲座进入第三部分——古谱歌诗的吟唱讲解。吟唱歌诗，不得不考虑古音和今音的差异。出于歌诗传承效果的考虑以及吟唱艺术对“美”的终极追求，王老师不赞成刻板、程式化地使用古音或方言吟唱歌诗，而是提倡使用自然的、具有美感的普通话。王老师就此深入，借魏良辅提出的“曲有三绝”概括了古代声乐艺术的审美特质，即“字清”、“腔纯”、“板正”。“字清”的要旨是“声中无字，字中有声”和“启口清圆，收音纯细”；“腔纯”的要旨是“润腔”时“转音若丝”；“板正”的要旨则是凸显“板”、“眼”抑扬起伏的音乐表现力。在上述理念的指导下，王老师以《魏氏乐谱》中《关雎》《秋风辞》《长歌行》为例，按照民族声乐的演唱需要，分析了三首诗的人物角色、地点、时间等要素，逐句发掘了三首诗的审美意蕴，并亲自示范如何运用多样的演唱技巧，再现诗作的审美意蕴。之后，全体听众参与到吟唱实践中来，切身体验吟唱的魅力。王老师还现场播放了她演绎的《碎金词谱》中的《醉花阴》，与听众边听边评，指导听众赏析她是如何使用特定的艺术手法再现李清照晨起的慵懒、思夫的娇嗔以及“东篱把酒”的醉态，同时还提别点出作品中琴（代表李清照）和萧（代表赵明诚）的编配，将原诗李清照的“独白”转化为曲中夫妻二人的“对话”。正如《醉花阴》，古典诗词篇幅普遍短小，将它们演绎为时长5分钟左右的吟唱作品并不容易。针对这一问题，王老师认为可采取重复特定词句、适当添加无词句吟唱的手段。

最后，王老师向有志于吟唱、研究、传承古谱歌诗的听众提出了几点建议，并表达了两点呼吁：第一，古典文学研究者应与音乐研究者加强合作，深度挖掘、圆满再现古典诗词的意蕴；第二，要多多关注古谱，使其得以留存。

王老师还与听众进行了交流。北京师范大学南山诗社的一位同学表达了自己的困惑：译读古谱时，她在“节奏明确、调式确定”的严格规定和为便于歌者演唱而适度改造间难以抉择。王老师建议她明确目的：若为了歌诗传播，就应侧重表现诗词之“美”；若为了给他人提供研究资料，则应忠实传承歌诗原本的样子。另一位听众就具体演唱技巧请教王老师，询问如何唱好难度较大的开口音。王老师建议她“放松口腔，开口音闭口唱”，并亲自示范。还有观众请教古诗词吟唱如何与现代西方乐器伴奏结合。王老师认为，西方乐器，尤其是弦乐的引入，丰富了中国传统音乐的表现力。只要技术足够圆熟，我们就能在引入西方乐器时保持古谱歌诗的特质，实现二者的有机融合。

时长两小时的讲座在听众的掌声中圆满结束。

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来源：中华文化研究与传播学科交叉平台