用墨淡而不薄 浓而不死 宋文治之子宋玉麟山水画作品欣赏

自古以来，江苏的山水画与江苏地域的自然风貌息息相关，与江南人文传统紧密相连，由此生发中国绘画史上两个重要画派：金陵画派与新金陵画派。前者以出世的情怀隐遁山林，以“金陵之派重厚”彰显人格上的敦厚、刚正不阿；后者以积极入世的人生理想“敢为天下先”的改革创新、与时俱进的开拓精神成就了傅抱石“思想变了，笔墨就不能不变”的时代豪言。

江苏省美协主席宋玉麟先生身处庙堂，却心系山川玄远、林泉清幽，接续江苏书画传统文脉，以自己的天资、悟性与勤勉构建了一片“化古为新”进而“为天地立心”的山水图景。

论及宋玉麟先生山水画风，必然牵涉中国山水画传统的历史传承和时代发展之问题。这一老生常谈的问题在宋先生的作品中得到举重若轻的解答，而山水画的性灵、情致、意趣在宋先生笔下徐徐展现，宛若无声之音乐“兼御群理，总发众情”（嵇康《声无哀乐论》），这是有声通达无声，个我通达天地的大乐，它不再是人为的匠作和机巧，而是宇宙间音乐化的自然节奏和气息，所谓“大乐与天地同和”（《乐记》），一个超越古今中外一切纷争纠扰的笃定自我精神的大境界。

所以看宋先生的山水与其说是一种绘画风格，不如说是与天地精神自由往来的书写；与其说是山水画演进脉络的延伸，不如说是中国画时代变革的必然。

由此可见，在理解宋玉麟山水画风的传统取向时，看重的不应仅仅是传统面貌的集成或者是对其宗法师门的探究，而是绘画背后藏匿的精神气质的传统文化内涵，画家山水风格的逐步形成过程实质上是通过自我人格的建立，担当起我们民族文化延续和发展的责任。

这也正说明了山水画的形态与内质是历史文化长期积淀的精神果实，是保存和凝聚人生体验的物态表征。

宋玉麟处理画面的整体感很有学问。用墨淡而不薄，浓而不死，富有层次感。既注意山水的势，又认真把握山水的质，远瞻和近视的效果在他笔下得体有度，笔力、墨色、章法均严格地讲究，表现了极深功底与学养。

宋玉麟的画的 精神 内核不单在于遣兴，更在于抒发现实所感；不在于逸笔草草，更在于寄情笔端；不在于隐逸避世，更在于关注现实。由于宋玉麟长期生活在江南，其审美观、艺术观、个人气质，无不与一方的文化氛围相关联。其作品呈现的特点，可以“静、秀、柔、美”四个字来概括，他敞开襟怀，以沉实工稳的笔墨，构成一个个境情感人，赏心悦目，滋润典雅的“玉麟语言”！

宋玉麟的画，在品位上以秀见长，秀而劲，秀而健，秀而苍，柔中有刚。他的 主题 及题材本身，画面情境或真实、或虚似，“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”意气所至，笔笔生发，尔后反复锤炼，令人玩味至深。他的艺术目标，是使中国传统绘画的语法在叙述大千世界的感受时，尽可能具有美感、合理性和说服力。

作品欣赏

宋玉麟，1947年11月出生于江苏省太仓县。自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1979年调江苏省国画院。

曾任江苏省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、世委会委员、宋文治艺术馆名誉馆长、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省艺术专业高级职务评审委员，省有突出贡献中青年专家。

宋玉麟曾先后在新加坡、香港、台湾、南京等地举办个人画展。作品有<玉屏雪霁>等。作品《响壑春融》(合作)获第二届全国青年美展二等奖。出版《宋玉麟画集》。