朱战威
浅谈《礼器碑》的临摹与创作
《礼器碑》是汉隶中的典型代表之一，其隶法成熟，点画精到，结构严谨，是学习隶书的经典范本之一，历来为书家所推崇，更有明清以来书家的临摹范本传世。今人学习隶书，一般也是先从平和端正、典雅秀丽一路汉碑入手，如《乙瑛碑》《曹全碑》《礼器碑》等。此类范本，隶法完备，残破较轻，易于辨识，方便学习其规矩法度，能为以后临习其他风格古拙朴茂的汉碑打下良好基础。本文针对《礼器碑》的临摹和创作问题，结合平时临创的经历，简要谈一下自己的经验和体会，希望能为初学的爱好者提供一点帮助。不足之处，期望同道师友不吝指正。
《礼器碑》（局部）
《礼器碑》风格概况
文字史和书法史上把“隶变”这一文字演变过程视为中国文字的分水岭，之前为古文字——甲骨、大篆、小篆；之后为今文字——隶书、草书、楷书、行书。“隶变”发生于战国晚期，其主要特点就是手写的加快，对之前篆书的书写加以简化和改造，随之产生出古隶和后来成熟的八分书，也即今人所说的隶书。《礼器碑》正是隶法完善的东汉铭石书体，其与同时期的其他石刻作品相比，尽管风格上各有异同，但在字法上基本一致，都属于书体成熟的隶书文字作品。
《礼器碑》立于东汉永寿二年（156），碑阳碑阴均刻有文字，现存于山东曲阜，碑上文字有破损和风化，石碑保存基本完整。其点画粗细对比强烈，以细笔为主，笔势平直，笔画斩截，波磔峻利，其结体流美，体势开张，松紧强烈，收放自如。其章法排列整齐，字距舒朗，行距紧凑，为汉隶普遍布局之势。
《礼器碑》的临摹技巧
对于碑刻一类书作的临摹，不同的书家有不同的体会和表现技巧，尤其是点画残破和风化严重的碑刻，不同的书家都用自己的用笔技巧来表现自己的感受。《礼器碑》整体的风格面貌我们能感受到，但是点画的细节初学者却是不易把握的。对于任何书体和风格，我们都能从笔法、字法和章法这三点来分析和学习，这也就是平时所说的书法三个要素。
1
用笔的方法
对于汉碑的临摹，没有老师的指导，初学者很难掌握笔法，不像墨迹作品，点画清晰，起止明确，易于模仿。若只是一味追求和原帖一样也是不行，点画的破损和模糊早已不能显现清晰的笔法。初学《礼器碑》，字写得过大或过小都不易把握，一拳大小即可，建议用弹性较好的兼毫笔，凌空逆势下笔。如写横画，欲右先左，即笔从空中往左下切笔，再往右平出；写竖画，欲下先上，从空中往右上切笔，再往下写。对于笔画搭接处，逆势可以省略，直接顺锋入笔即可，这一点尤为重要。用笔要大胆果断，一气呵成，笔锋发力到底，切记不可来回描画。当然，笔法的熟练掌握是要反复练习才行的。
朱战威临《礼器碑》
2
结构和章法的构成方法
《礼器碑》的结构规律大致有以下几个特征，即上紧下松、左右分开、等腰、对称、笔画间距均匀等。下面对这些结构规律逐个来说明。
上紧下松是汉字的一个基本结构特征，所有书体和绝大部分汉字基本上都符合这一特征，如长横、长撇和长捺处于字的最下部，这类字基本都是下面部分打开，上面部分相对较紧。左右分开是指左右结构的字形，左右两边部分不能穿插，要往两边分列开来，这是由隶书的左右横向笔势决定的，所以隶书古有“分书”之称。等腰的字形结构，肯定也具备对称的特征。对称是篆书和隶书的主要结构特征，这是由笔画的横平竖直造成的，在临摹时稍加注意即能掌握。笔画间距均匀是指一字间笔画排列时，笔画的间距要基本一致，才能体现出规则和秩序，也就是法度。当然，以上只是普遍的结构特征，不能涵盖全部，不同的汉字可能符合以上特征中的一种或几种，明确这些特征对于初学者应是有意义的。对于较熟练甚至有一定创作能力之后的书写，可以在此特征基础上进行生发和变化、夸张和变形。
朱战威临《礼器碑》
书法章法即一幅作品中字与字的组合和排列方式。《礼器碑》的章法与其他隶书的章法特征一样，即上下字距大，左右行距小，初学临摹时尽量按照此排列方式练习。要注意一幅作品中，每字大小基本要统一，排列要整齐。
3
层次的处理方法
书法是平面的视觉艺术，所谓层次就是一幅作品中的对比关系。一字之中的笔画包括长短、粗细、松紧、斜正的对比关系，一幅作品之中的每个字也包括粗细、长短、松紧的对比关系。《礼器碑》中，普遍笔画瘦劲，有些字有明显的粗的笔画，有些字笔画粗细一致，在临摹中就要有意地写出粗细的层次来。基本的原则是，笔画疏的字，笔画写粗点；笔画密的字，笔画写细点；左右结构的字，左疏右密的左粗右细，左密右疏的左细右粗，以此类推。临摹时多作分析，便不难把握。当然，在临习时要注意整篇的效果，写一个字时要注意其右边和上边的字，避免多字粗或多字细地集中在一起，要为整体章法服务，灵活处理，不能死搬硬套。《礼器碑》整体的字形是正方形的，但是也有一些是长方形或扁方形的，我们要写出变化和层次。
朱战威临《礼器碑》
《礼器碑》的创作方法
学习书法，临摹是手段和途径，创作才是最终的目的。通过临摹古人优秀的碑帖范本，熟练掌握其笔法、结构和章法之后就能尝试进行创作了。书法创作基本上可分为四个阶段或四种创作类型，即集字创作、模拟创作、自由创作、风格创作。这四个阶段是由浅入深，由易到难的。以《礼器碑》书风进行的隶书创作也可以按照这四个阶段，循序渐进地进行。
朱战威创作
集字创作是指在书写内容文字中，如果是碑中有的字，可以直接拿来用，碑中没有的字要在碑中找与其相近的字形参照书写，或找碑中偏旁部首来进行组合。时下有一些集字创作的诗词或楹联的出版物，初学者可以用来参照。在集字创作掌握熟练的基础上，可以进行模拟创作，书写时不必与碑中字法一模一样。碑中没有的字只需按照其笔法和结构特征模拟书写即可，也可以参照其他碑帖中隶书的字法结构，转换成《礼器碑》的风格特征来写。
朱战威创作
自由创作是当能熟练驾驭其风格时，在模拟创作的基础上进行更高级的创作。此阶段对笔墨和字法的控制已经高度熟练了，书写时可以加入自己的主观认识，对其用笔可以有变化，对字的结构可以根据创作章法的需要进行夸张和变形。此阶段的创作，更要吸收和借鉴其他隶书的风格和结构特点，博览众家之长，灵活地用在自己的创作当中。这个过程是有些难度的，是在之前模拟创作熟练掌握的基础上才进行的，也就是所谓的“入古出新”，逐步形成自己的用笔习惯和结构特征。此阶段是要费些脑筋思考的，这个阶段的临摹也不必再一笔一画地忠实于原碑，而要带着自己的感受和审美对古法有所增减，也就是所谓的“意临”。在此自由创作的基础上，能形成自己稳定的风格，也就是风格创作了。所谓风格，就是与别人不一样的，从古法里出来，又能不为古法所囿，不与时人相同，用孙过庭的话来说即是“古不乖时，今不同弊”。在古法的基础上能生发出新意，也就是创造了，这也是习书人要致力追求的终极目标。
朱战威创作
结语
本文虽是针对《礼器碑》的临创问题而谈，但以上的临创思路也适用于其他书体和书风，以及对书法三要素的认识，任何风格都能从这三点来进行分析学习。此外还有第四要素，即墨法，墨法相对容易掌握，不在核心技法内，本文不再赘言。
朱战威创作
隶书作为隶变之后最早形成的今文字，其书写技法有承上启下的作用，若是初学书法，从隶书入手也是很好的选择，因其比篆书容易辨识，比楷书技法要简单些。当然，若有良师引导，无论从哪种字体练起都是可以成功的。《礼器碑》文字较多，保存也相对完整，用笔和结构都很成熟，属于工整一路的范本。清人对篆隶的研习达到了秦汉之后的另一个高度，他们的成功实际上也为我们的学书指明了道路，如邓石如、郑簠、金农、伊秉绶等，都是在汉碑的基础上，用自己的笔墨语言来表现；每个人又以自己清晰的风格面貌屹立于书坛，他们成功的创作思路，也给我们树立了榜样。本文为我个人习书的浅显经验，若能为初学者提供点滴帮助，当不胜欢喜。实有不足之处，还望同道专家不吝赐教。
朱战威创作
（作者单位：海南师范大学美术学院）
朱战威，字晋武，号与古斋主人，1986年生于河南遂平。毕业于河南大学书法本科专业，毕业于河南大学书法硕士专业，现任教于海南师范大学美术学院书法系。现为中国书法家协会会员，海南省书法家协会篆刻委员会副主任。
作
者
