博大精深的中华文化，孕育出了许多令人瞠目结舌的历史文物。下面小编就盘点了几件“逆天”文物，来看看到底是哪些文物以及它们的上榜原因吧~
01
越王勾践剑 现藏于湖北省博物馆
01 千年不朽
越王勾践剑属青铜剑，制作精美，显示出铸剑师的卓越技艺。其剑身刻有鸟虫书铭文“钺王鸠浅”和“自乍用鐱”。即：越王勾践，自作用剑。最让人称奇的是，此剑历经数千年，剑身却没有锈迹，花纹光亮如新，剑锋闪烁寒光，依旧锋利无比。据悉，千年不腐的原因有三点：一是选材好，不含铅；二是出土的墓葬环境好；三是此剑在出土时还带着剑鞘，算是双重保护。
02 历史文化价值高
春秋战国时期，剑成为最主要的短兵器，并成为社会各阶层必有之佩备。这把越王勾践剑，剑身刻有鸟虫书铭文“钺王鸠浅”和“自乍用鐱”。意为越王勾践，自作用剑。“物以人名”，越王勾践的故事广为流传，此剑被当世之人誉为“天下第一剑”，历史文化价值极高。
02
战国水晶杯 现藏于杭州博物馆
01 材质稀有、工艺水平高
这个水晶杯是由整块优质天然水晶雕琢磨制而制成的，在那个时代这种用料十分稀有。而且水晶的硬度是摩氏七级，质地较脆，相较于其他玉石宝石之类制作难度比较高。这个水晶杯的制作工艺是参照了加工玉料的方式，在2300年前，其制作技巧和工艺水平令人惊叹。
02 形制现代
这个水晶杯最大的关注点，在于它的形制非常现代。除了杯壁略厚一点，杯身通体平素简洁，透明无纹饰，不似古人普遍崇尚的繁复审美风格，反而与现代玻璃器皿毫无二致，穿越感极强，令人难以相信是战国时期的器物。
03
商周 太阳神鸟金饰 现藏于成都金沙遗址博物馆
01 薄如轻纱
商周太阳神鸟金饰为圆形薄体，外径12.5厘米，内径5.29厘米，重20克，用很薄的金箔制作而成，且含金量高达94.2%，为金沙遗址出土金器中含金量最高，最重要的是金箔厚度0.02厘米，在商周时期，这种薄如轻纱的厚度实为罕见。
02 工艺水平高超
制作太阳神鸟金饰要先用自然砂金热锻成为圆形，然后经过反复的锤揲，使金箔的厚薄基本一致，第三步用剪切的方法去掉外表参差不齐的部分，使其成为一个较为标准的圆形。第四步是在圆形的金箔片表面画出整个图形，最后根据已画的纹样反复刻划切割形成镂空。
由于切割工具不十分锋利，要实现纹饰图案的镂空，必须进行反复刻划。而且金箔很薄，边缘总会卷翘，在雕刻完成后，还要再把翘起来的地方一点点锤平。从“太阳神鸟”金箔残留的痕迹分析，至少采用了热锻、锤揲、剪切、打磨、镂空等多种工艺，是古蜀国黄金工艺辉煌成就的代表。
04
北魏 蓝玻璃小碗 现藏于大同市博物馆
01 生产技术发达
在中国商周时期就已经开始出现玻璃器皿，但是中国的玻璃制法与工艺与西方玻璃制品不一样。这三件蓝玻璃小碗，出土于大同，是当地学习西方月氏人的制法，自行生产出来的玻璃制品。是真正意义上的钠钙玻璃，而不是我们古代常见的铅钡玻璃，也就是俗称的琉璃。玻璃小碗做工精致，历经千年，色泽依旧鲜艳，为中国玻璃制品的代表产物，体现了当时中国玻璃生产技术的发达程度。
02 玻璃原料稀少
制作玻璃的原料为碳酸钠，中国古代没有这个技术，只能通过天然碱来提炼，而天然碱开发又十分困难。原料难得，生产成本高，又易碎，想要大规模去制造玻璃器皿就非常困难，所以出土的玻璃制品非常少。这三件北魏蓝玻璃小碗用料精细，透明程度高，且流传千年，完整度极高，实为珍品。
05
五代 秘色瓷莲花碗 现藏于苏州博物馆
01 填补历史空缺
早在唐代，诗人陆龟蒙在《秘色越器》用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”，来形容秘色瓷之美和烧造之不易。随着五代十国的战乱，这种工艺就失传了。整整一千多年里，留下的只有对秘色瓷的文学歌颂。直到1987年，秘色瓷莲花碗以一碗之力，填补了我国唐宋交接之际秘色瓷的空白。这件莲花碗不是普通日用器，而是一件供奉佛祖的珍宝。它的烧造年代也证明了秘色瓷工艺在五代时达到了高峰。
02 火候把握精准
据史料记载，五代吴越国君钱鏐规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，且釉药配方、制作工艺保密。由于只有文字记载，缺乏传世的器物，人们再难了解更多信息，秘色瓷被越传越神秘。而青瓷的釉色如何，除了釉药配方，制作工艺之难就难在工匠对窑炉火候的把握。不同的火候、气氛，釉色就相去很远。如何使釉色青翠、匀净，且稳定烧出同样釉色的高难技术，世人却再也无法得知。
06
西汉 长信宫灯 现藏于河北博物院
01 构造巧妙
这座宫灯1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜妻窦绾墓中，宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。
02 环保理念超前
西汉长信宫灯的环保理念体现了古代中国人民的智慧，长信宫灯被誉为“中华第一灯”。美国前国务卿基辛格来华访问时曾参观过长信宫灯，并感慨道：“2000多年前中国人就懂得了环保，真了不起。”
07
清 翠玉白菜 现藏于台北故宫博物院
01 雕刻技艺高超
此件翠玉白菜，与真实白菜相似度几乎为100%的作品，是由翠玉所琢碾而成。翠玉白菜上有两只虫，一只蝗虫，一只螽斯虫。而且蝗虫与螽斯的每一根触角都清晰可见，每一处都彰显其制作者的精湛技艺。为台北故宫的三大镇馆之宝之一。
02 材质天然
翠玉白菜的原料来自缅甸，翠色晶润淡雅，通透无暇。由于原料的珍贵，且琢磨玉料成为器物相当的费工、费时，顺应玉料自然天成的外形或色泽，设计玉器形制，其创意构思之巧妙，令人叹为观止。
08
刊谬补缺切韵 现藏于故宫博物院
01 装帧方式独特
刊谬补缺切韵采用的是中国独有的书籍装帧方式——龙鳞装。最早现于唐代中叶，北宋广为流行。龙鳞装从外表看上去，和卷轴装一模一样，但内藏玄机。它的形式是将页纸鳞次相错地粘贴在底纸之上，收起为卷轴，展开之后逐页翻飞，形似龙鳞，故称“龙鳞装”。又因在收卷时各页鳞次朝一个方向旋转，宛若旋风，故又有“旋风装”之称。
02 现存孤品
由于历史的原因，龙鳞装书籍制作技术早已失传。用龙鳞装装帧的，传世的实物也只《刊谬补缺切韵》一件，现珍藏于故宫博物院，不轻易对外开放，可见其珍贵程度。
09
清 石湾窑黄炳塑素胎金丝猫 现藏于广东省博物馆
01 胎毛技法
石湾窑善仿擅创，勇于创新，尤其是明清以后烧制出大量以人物、动物等为造型的艺术雕塑，并以造型多样、人物塑像千姿百态、神形兼备的风格在中国古陶瓷史上独树一帜。
素胎金丝猫最绝妙的地方在于它的工艺，作者黄炳自创了一种叫做“胎毛技法”的工艺，做法是在陶胎八成干的情况下，在器物表面用刻刀、木、竹等工具一丝丝一缕缕地雕琢出动物的羽翎、皮毛、猫咪的胡须和鼻子两侧的毛孔，把猫擒老鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现。
10
清乾隆 各种釉彩大瓶 现藏于故宫博物院
01 001号孤品
清乾隆各种釉彩大瓶也称瓷母，作为故宫001号瓷器藏品，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，有着“中华瓷王”的美称，弥足珍贵。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。
02 烧制工艺
“瓷母”包含了自宋至清，从单色釉到颜色釉、高温釉到低温釉等十几种工艺。青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利开展，共需要72道官窑制瓷工序，堪称是研究中国陶瓷发展史的“活化石”。
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清乾隆 粉彩黄釉缠枝纹镂空花卉纹双象耳转心瓶 现藏于中国国家博物馆
01 吻合程度极高
“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制，再组装、烧黏起来的。转瓶的制作难度很大，要把外瓶的底部制成鸡心状的钮，把内瓶的底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。比例也必须很精准，烧制要得宜，才能合得上、转得动，比例尺寸稍有差池都将无法组装或无法转动。然而转心瓶每一个部件尺寸都要经过多次计算，重复烧制，不断的尝试与实验，才能得出实际样品。
稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以，制作转瓶的代价十分大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，都是供给宫廷的东西，取悦皇帝之用，自然是不计成本的。
据乾隆十八年《内务府造办处档案》记载:“十八年五月十二日……传旨……江西烧造门龙舟、灯触人旋转瓶一件……十九年初四日送到。”烧造一件转心瓶耗费半年多时间，难度之大由此可见。
虽说“上之所好，下必甚焉”，但是繁复的工艺背后耗费的大量人力、物力、财力连“土豪”乾隆皇帝都觉其工艺复杂，耗费的财力过多，在唐英的奏者上批复“不必照随常瓷器一样多烧”，叮嘱逢年过节烧几个就好。
青铜剑千年不朽，2300年前的水晶杯形制现代化，西汉宫灯构造巧妙、环保意识超前，现存孤品和孤本珍贵又具有研究意义，以及毫不逊色当下的青铜器和瓷器制作技艺......欣赏这些古代工艺集大成之作时，我们不得不惊叹祖先的智慧和造物的匠心！
