编者按：本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者新仔，36氪经授权发布。
互联网音乐大盘企稳，网络渠道和网生内容逐渐占据主导，音乐产业活力比前些年强多了。
至少数据上看是这样。
国际唱片业协会IFPI的数据显示，过去三年来，中国录制音乐市场的价值和世界排名，都在蹭蹭涨。
，中国录制音乐市场世界排名达到前所未有的第七位，乐观的看法是，中国音乐市场五年内进入世界前三。（参看：中国音乐产业何以创造如此惊人的增长？）
数据怎么来的？都是刷出来的。
流量歌手刷数据、网红歌手刷数据、抖×歌手刷数据、音乐平台财报刷数据、音乐节目刷数据……
这里所说的“刷数据”，并不是说数据作假，而是借用的球圈术语。
在球圈，刷数据，指的是靠弱队刷数据，看起来厉害，实际上是花拳绣腿。
音乐圈的数据，看起来也有点这个意思。
数据看起来刚刚的，但没有一个人、一首歌、一张专辑能在业内站的住脚。
你看，中国音乐能排到世界第七、腾讯音乐能赚成世界唯一，但过去两三年来，华语乐坛有哪首歌、哪张专辑、哪位歌手可以说是深入民心？
要不然也不会有“张亚东之怒”。
相反，我们可以看到各种官宣破纪录、可以看到各种耸人听闻的数字（动不动就百万千万）、可以看到各种闻所未闻的歌手横空出世……
阅读：看到这样的榜单，也没必要对华语音乐感到灰心丧气
华语乐坛已经变成了“流星花园”，各种流星转瞬即逝，各种数据瞠目结舌，今天这首歌火，明天那首歌火，今天他破纪录，明天她破纪录。
而且，在这个时代，人人都可以做音乐，人人都可以当歌星，此时此刻，可能就有人在卧室里往音乐平台上传了一首歌，接下来，一颗流星或许就要划过天际。
却，不留下一片云彩。
不断有读者提醒我说，音乐的消费场景已经不同了。
确实，如今已经不是当年那个花好几个月时间企划、收歌、制作、营销，然后大家静下来翻着歌词页好好听歌的时代。
音乐的数字化、流化，让音乐从来没有像今天这样深入生活的每一个角落。可以站着听、走着听、躺着听、健身听、跑步听、游泳听、打游戏听，随时随地点开手机就能听，想怎么听就怎么听，想听什么听什么……
音乐无处不在，却又邈若浮云。
我们甚至已经不能确定音乐是不是用来听的了，但，肯定是可以用鼠标点的、用手指刷的。
你看，现在的歌和人都不再是被听众听红的，是不知道躲在网络那个角落里的用户用鼠标点红的，用手指刷红的。
任何一个网络平台，任何时候都有可能捧红任何一个人，然后用数据说服大众，瞧，这就是明星！
大众也没有更多的可参照的价值评判标准，只能照单全收，或者极力吐槽。
在这个过程中，音乐不再是精心制作的产品，而成了导流的物料。
谁的错？都TM赖互联网？
不得不说，互联网确实冲垮了传统唱片业的产品体系。
唯快不破的互联网思维，让过去需要时间来精雕细琢的工业流程，变得无所适从，也不得不为网络快消逻辑服务。
但更可怕的是，传统唱片业多年来的萎靡不振，摧毁了过去的精英创作体系，行业已经没有几个比肩李宗盛、雷颂德的创作精英，也没有几个像姚谦或陈泽杉这样的营销高手。
所以，哪怕网红们一个个想通过唱片公司转型成专业歌手，但他们最终会意识到，如今的行业，已经没有什么能力帮他们增值。
实际上，这些年来，不少网络红人、选秀红人先后尝试转型职业歌手，但真正可以说是在行业里立得住脚的……
我还没有看到。
过去五六年来出道的新人，真正在华语乐坛站稳脚跟的“新人”，李荣浩可能算一个，吧？（虽然他年纪也不小了）
站稳脚跟的标准是什么？
第一，有较高传唱度的歌曲，且作品稳定输出。
第二，身上的圈层性没那么明显，靠作品获得跨圈层的全民性的认知和认可。（包括港台）
第三，从巡演等方面可以看出，听众群较大且在不断提高。
其他人大都只是某一个圈层或某一个渠道的明星。
当然，这没有问题，在这个时代，能吃透一个圈层已经不容易了。我并不认为每个人都有必要强求出圈。
如果你一年靠自己的圈子就能挣个成百上千万，又何必在意出不出圈呢？
有些时候，只是粉丝较劲，觉得自己的爱豆应该获得更多认可罢了。
我从来就不觉得“出不出圈”是个问题，无论是偶像，还是网红，做好自己本分，赚够自己该赚的钱即可。
哪怕只是“流星”，划过天空的瞬间，也在旁观者记忆中留下了惊鸿一瞥。
或许我们就是不得不面对这样一个时代，只有流星，没有恒星。
打造一个“恒星”，需要天时、地利、人和。
天时：时代愿意为“恒星”留足时间和空间，艺人也有足够的天赋。
地利：“恒星”的审美和信息输出能够被大众所接受
人和：行业有打造“恒星”的能力
过去的行业，是以打造“恒星”为目标的，从选材到“企制宣”，都力求大众化。如今，整个行业思维正在发生变化，因为网红们的出现，因为圈层化，因为音乐市场越来越细分，选材以及相应的目标市场也变得更有针对性。
网红的受众就是网红的粉丝、偶像的受众就是偶像的粉丝、民谣的受众就是民谣的粉丝、Hip-Hop的受众就是Hip-Hop的粉丝，而这些粉丝，也越来越“硬核”，非自己的爱豆不爱，不是自己喜欢的曲风不关注，非我同类其心必异。
都管这叫“圈层壁垒”。
所以，在这个年代，想要打造一个全民性的巨星，太难了。
与此同时，大众审美却并没有太大的变化。大众刷红的网络热曲，审美和技法上相比二三十年前的歌曲有差吗？
我打赌，现在再出一张《吻别》这样的专辑，照样能火。
乐迷、粉丝和大众已经多极分化。乐迷有自己发现音乐的渠道，粉丝有自己的社群网络，大众则完全受网络渠道左右。
你不去主动选择音乐，就是被互联网选择。
时代就是如此。
问题是，互联网选择不出“恒星”，互联网只会选择流量，流量是互联网上唯一的价值判断标准。
与此同时，行业又失去了打造“恒星”的能力。
并不是说你花钱找一堆创作大咖就能成材的，打造“恒星”是一个系统性的工程，也需要长年累月的运营。
然而，行业缺的不只是过去那么专业的“企制宣”系统，还缺乏专业的传播渠道背书。
媒体也越来越细碎了，放眼望去，全是自媒体，也都是流量为王，争先恐后的消费话题而已。
毫不夸张的说，打造“恒星”的基础已经不复存在。
所以，华语乐坛成为“流星花园”已经不可避免。
未来，我们会看到更多流星划过天际，仍然，不留下一片云彩。
