美有三个要素:第一是一种完整或完美,凡是不完整的东西就是丑的;其次是适当的比例或和谐;第三是鲜明,所以鲜明的颜色是公认为美的。
—— 托·阿奎那
弗雷德里克·莱顿(Frederic Leighton)
弗雷德里克·莱顿(1830~1896),1878年,当选为(英国)皇家艺术学院院长。1896年,受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家,是英国十九世纪最著名的画家,在英国绘画史上享誉极高,他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹,成了英国皇家学院派的代名词。与维多利亚时代的著名画家不同,身为画院院长的莱顿,不仅不是美术学院的学生,甚至不是在英国本土接受的教育。足迹所至,莱顿在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学,并进行美术培训。
莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者,他对幼年的莱顿留下深刻的影响。莱顿9岁开始自己作画。10岁随父亲来到罗马,师从一位叫梅利的画家,在那里获得了绘画知识。13岁赴德国,曾在法兰克福美术学校学了一段时间,14岁又来到艺术之都佛罗伦萨,这些流动生活使莱顿扩大了艺术眼界。在佛罗伦萨偶遇美国雕刻家波沃尔斯,他看了莱顿的画对他父亲说,“自然”已经赋予了他。并告诉莱顿,“你将成为一个像我一样令人满意的杰出人物”。
《炽热的六月》
《炙热的六月》的模特Dorothy Dene自十九世纪80年代中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角,加上模特身体优美的弯曲(拉斐尔的许多作品因此而成功,评论家把这称为女性身体的韵律)使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。关于这幅画还有一则趣闻,1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格,这幅画标价低达$140,却还降价被波多黎各的彭塞美术馆Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收购,现在还在那里存放。
《音乐课》 92.8cm×118.1cm1877年 伦敦市政厅美术馆藏
《克琳娜,达格尔的宁芙女神》 76.2cm×26.7cm1880年
《画家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅归来》 203.2cm×152.4cm 1891年
这幅作品取材于希腊神话。珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿。冥王哈德斯爱上了她,把她劫到冥界。农神因失去爱女,悲痛万分,不再赐予人间谷物收成,因此人类濒临灭绝。主神宙斯见此情景下令冥王立即将珀耳赛福涅送还其父母。莱顿的《珀耳赛福涅归来》就是描绘这个情节。题材对莱顿来说不是主要的,而是通过古希腊神话故事中的神人描绘,借以传达自己的美学观念。画中珀耳赛福涅几乎是飞降到人间,亲人相见悲喜交加。画家着力描绘画中人的动态和风动的衣褶变化及完美的人体造型。构图有运动感,在山冈的一角,天与地又形成强烈明暗对比,使珀耳赛福涅的形象更加鲜明突出。
《阅读》 63.2×65.1cm1877年
《渔父和女妖》1857年
《哈雷姆之光》152.4cm×83.8cm1880年
莱顿善于描绘女性,并赋予她们以高贵气质。而且因古典主义绘画原则,使他笔下的女性楚楚动人。《哈雷姆之光》中,莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人,拉长了的身材,丰腴苗头而富于风韵,长裙被细致地描绘出图案纹样,富于质感。整幅画传递出一股贵族气息,展示出一种古典的美。
《山顶之魂》198cm×101.6cm 1894年
《缠毛线》 100.3cm×161.3cm1878年
《罗马妇女》 100cm×161cm1878年