汉辰艺术 -12-17 10:40:46
艺术物语
毕沙罗的父亲是法国犹太商人，指望子承父业，在毕沙罗11岁时被送往巴黎学习，17岁回家经商，但他倾心绘画，不得不在22岁时弃商从艺。他自己说“割断了我同资产阶级生活的关系”，又来到巴黎进入丹麦画家麦尔的画室学画，并在艺术学校短期学习，但他更重要的是在画室之外学习。1855年初到巴黎的年轻人遇上了万国博览会，浩如烟海的美术名作令他陶醉，更令他激动的是柯罗的风景画，从此倾心风景写生。他曾拜访过柯罗，接受大师的指点和忠告，他70年代的作品深受柯罗影响。毕沙罗十分好学，善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创造之中。米勒、库尔贝和杜米埃的风格都曾在他的画中出现过，这使柯罗说他不专一。在以后的年代中，尽管他还是不断追随他喜爱的大师、画家和朋友们而改变自己的画风，但莫奈对他的影响却是决定性的。1871年因战乱逃往英国结识了莫奈，从此决定了他们的事业终生连在一起，他们志同道合，互相促进。他生性随和，太易被新鲜事物所吸引，易受别人影响，但他具有大画家的气质和功力，终归没有失掉自己。
卡米耶·毕沙罗
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。
在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
卡米耶·毕沙罗，在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。
《毕沙罗艺术书简》
节选
不失掉
所感觉到的
第一印象
不要根据规矩、原则来作画，
只画你所观察到和感觉到的，
要放开手脚果断地画，
最好不要失掉
你所感觉到的第一印象。
在自然面前不要拘束，
必须大胆，
可能会冒着被表象欺骗
和犯错误的风险。
画家必须来到
唯一的老师——自然面前，
她是永远
可以请教的一位老师。
画出事物
本质的性情
寻找适合你气质的那类自然。
观察母题应更多地从造型的色彩角度，
而不是从素描角度。
不用强调便已经很清晰的结构就没必要强调它。
精确的素描总有些枯燥，
并且妨碍对总体印象的把握，
也影响所有的感觉。
不要过于细心地刻画对象的轮廓，
素描关系常常是靠适当的色调和色彩的笔触。
总的说来，最大的困难不是局部地画轮廓，
而是画内在的东西，
画出事物本质的性情，
用所有手段来表达它，
而不是为技巧犯愁。
一个避免死板
的好方法
你以自己的思维，
通过记忆，
重画你之前作为参照的素描。
开始会有困难，
但渐渐地，
你会惊讶于记住人物造型是如此容易。
说来奇怪，
你在记忆里观察到的更有力，
比你直接观察模特画出来的更接近本体。
这也是一个避免死板的好方法。
给大儿子的
绘画建议
1883年7月25日，
毕沙罗在写给大儿子画家
吕西安的信中
这样说：
你必须习惯于
在瞬间的闪光中看到整体效果，
而且马上找出它的特征；
你还要不断地提高自己，
认真地处理
有固定轮廓的较大事物，
就像你开始作画一样。
画每一件事物，
画一切东西，
是有好处的。
如果训练到
能看到一棵真正的树，
你就知道怎么画出人体。
专业化是没有必要的，
这是艺术的消亡。
艺术上的要求
完全与工业化的要求相反。
印象主义的称谓
1874年4月15日，
毕沙罗等人组织的
独立画家协会首次展览时，
被一位批评家嘲讽为
“印象主义”，
画家们都不喜欢
“印象主义”这个名字，
但毕沙罗却告诉他们说：
难道这不是我们的画吗？
我们画的不是印象吗？
除此之外，
我们还能怎么称呼自己呢？
我记得第一次
被领进柯罗的画室时，
他就告诉我：
缪斯就在树林里。
我所画的就是
伴随着我的感受所看到的印象。
我们都是印象主义者，
那么，
就让我们把这个名称
看作是荣誉的标记吧。
左拉初评毕沙罗
法国自然主义作家
埃米尔·左拉曾在
《时事画刊》上写道：
还没有画家能像毕沙罗那样
诚心诚意、一丝不苟。
他是敢于正视自然的
自然主义画家之一。
而且他的油画依然保持一种
颇有特色的个性，
画面和谐又宏大。
它们的确是独出心裁
……
这里的独创性是富有人情味的
……
在此，
你能聆听到大地的呼吸，
想象到森林生长时的力量。
毕沙罗作品欣赏
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主编：雪松
责编：谢环宇
