白居易，诗歌史上著名的现实主义诗人，也是唐朝三大诗人之一，仅次于李杜，其流传后世的作品多达三千余首，其中不乏脍炙人口的名篇名作，至今仍然为人称道。这位醉吟先生，酒量丝毫不亚于太白，他曾在一次醉酒后写下"酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西"，从此获得诗魔的称号，白诗名扬天下。
白居易写诗有两大特点。其一，语言浅显易懂、平易通俗，据传："白乐天每作诗，令一老妪解之，问曰："解否？"妪曰解，则录之；不解，则易之。"白居易力求写出的诗歌老少皆宜，能够让大多数百姓都能读懂，这个出发点无疑是好的，但白居易此举却无意间将晚唐的诗风带入了"鄙俚"的方向！
乃至到了宋代，苏轼都还记得这茬儿，他评价道："元轻白俗，郊寒岛瘦。"元稹轻佻，白居易俚俗，孟郊清寒，贾岛瘦峭。可见白乐天写诗很俗这件事，是怎么都抹不去的了。白诗的另一大特点是写实性。白居易极其喜爱用写实的手法去刻画人物和叙述故事，他笔下的人物各具特色，十分典型。
然而白居易的三千多首诗中却有一首相当"不合拍"的作品，和一般白诗的风格大相径庭，既不俚俗，也不写实，反而是非常之唯美，非常之梦幻，任凭谁读了都会有美的感受。但是此诗却相当难解，如坠云里雾里，诗中所指至今都没有定论！
花非花
唐代：白居易
花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？
去似朝云无觅处。
白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首“花非花”诗取前三字为题，近乎“无题”，颇有些“朦胧”味儿，这在白诗中确乎是一个特例，堪称一首精绝的谜语诗！首先，题目为《花非花》，这和李商隐的《锦瑟》的命名规则是一致的，就是用开篇之语作为题目，更加增加了解读的难度。
首二句应读作“花──非花，雾──非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。
单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。
诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首·明月皎夜光》之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“虚名复何益”；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就像一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。
此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。
这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。语意双关，富有朦胧美是这首小诗的最大特点。雾、春梦、朝云，这几个意象都是朦胧、飘渺的，意象之间又故意省略了衔接，显出较大的跳跃性，整体上看，文字空灵精炼，使人咀嚼不尽，显示了这首诗歌的不凡艺术魅力。
有一种观点称，白居易此为咏官妓诗。花和雾都可用来形容美女，而"夜半来，天明去"的用意就更加明了了，再结合后面两句的描述，可以发现这种观点的可信性很强！然而大多数人都不肯相信如此美的诗隐喻着这么不美的故事，所以另一种观点应运而生。
另一种观点，似乎为大众所接受，认为白居易此诗主要表达对人生和时光易逝的感慨。人生虽如雾如幻般空灵，时光虽如花如梦般美丽，但却又转瞬即逝，如一场春梦了无痕迹，不禁令人难过、惋惜，对此，白居易感同身受，遂得此佳作。
不过，这些都只是后人的猜测，这首著名谜语诗的谜底到底是美女，还是人生，亦或是简单的一个具体事物，现在都无法得知了，但我们可以感受得到的是白居易在诗中所留下的诗情画意。
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