你看很多人弹泛音的时候不好听，是为什么呢？音是死的，泛音要弹得是活的、清亮的。如果按死了弹，是不好听的。一碰到就要起来，你看指关节腕关节动了很多。这样出来的声音，音乐是流畅的。该快的快，该慢的慢，该强的强，该弱的弱。
传统弹琴的人，包括我们上一辈人，不是很注重音乐性。过去我们都不好讲，因为是上一辈人。好像你若太注意旋律性、音乐性、强弱对比，就好像是洋的。实际上不能这么理解。你看像吴景略就很有音乐性。这些观念要转变。
古琴，是音乐艺术里面的一个门类，古琴是个乐器。有很多人不把古琴当乐器，专门讲哲学。讲什么哲学？如果音调一点不准，那么深奥的哲学思想怎么体现出来？听都不好听！这是个很大的问题，这个很广泛！
只有古琴能够忽悠，二胡、琵琶音不准试试看，音不准不好听！古琴音不准，哎，我里面有哲学，哈哈哈……
这是个很大的问题。所以，古琴是一个乐器，它是音乐艺术当中的一个门类。所以音乐艺术当中要求的音准、节奏、线条起伏、乐感，你都逃脱不了。你不能绕过这些东西而成为一个什么艺术。逃脱不了的。我演奏，我弹琴，都很注意这些。
那么音准这一些练练就可以，除非是没有音乐感的人。那么你其他地方都应该有，音乐艺术所需要的东西你都要有，否则你弹出的琴不好听的。你讲我是传统。不好听啊，留不下来的。
你看我上一代的管平湖、张子谦、吴景略这些人，那个时候弹琴的也很多，很多留不下来，就这几个人留下来了，为什么？他们在音乐艺术当中几个必须做到的他们做到了。管平湖音乐，他没有音准问题，他节奏很高古，他节奏不像其他节奏变化很大，他是某一种节奏很高古，出音的颗粒感很强。吴景略的旋律性很强。张子谦的节奏，张子谦可以用节奏来说话，把音乐搞的很生动。
传统古琴老八张里面很多，资料很重要，但很多人弹的不好的，弹的很差的，弹的很差他就留不下来，但他这个曲子很重要，没人会弹了，当时把他录下来，保留下来。所以弹古琴应该学二胡、琵琶、小提琴、钢琴这些都不是问题，但却在古琴里面就是问题了。
先生虽去，教诲益深。
永远怀念成公亮先生！
