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9年前,佳伟和小曼因画室相识,中国美术学院毕业的小曼是佳伟的绘画老师。9年后,他们成了“青红染”的当家人,安身于离成都市区1小时车程的安仁古镇里。
1000㎡常年荒废的糖果厂,从“鬼屋”一点一点被佳伟与小曼塑造成家与工作室,共花了约两年。
摄影:雨婷©一筑一事
陈列架来自尖叫设计
设计专业毕业的他们按照惯常思路,会进入公司从事设计。而他们用勇气和热爱,选择过这样一种靠“手”的生活。
尖叫君在想,我们大家眼里认为的“稳定”,会不会是一种对思考真正想要的生活的“逃避”呢?
有期奇葩说,别的我都忘了,只记得罗振宇说了连岳写的一句话:“你要按所想的去生活,否则,你迟早会按你生活的去想。”
佳伟就是自己生活的实践者。
[ 板蓝根是第一生产力?]
佳伟和小曼是青红染的掌门人,亲如姐弟的好朋友。今年是青红染成立的第六年。
青与红是比较鲜明的两个颜色,一冷一暖,也成为青红染的代表颜色。
说起他们的缘分,要回到。当时在中国美术学院服装设计念大二的小曼,像大多数年轻人一样,对未来感到迷茫。在这时,她做了一个决定 —— 休学一年,四处走走。
她花了四个月的时间打工赚钱,在长沙一个画室做兼职时,认识了为艺考学画的佳伟,两人很投缘。后来小曼离开长沙,独自背包去了昆明、丽江、大理、香格里拉和成都,一路做过奶茶小妹、在小镇研究姜黄豆腐...
最后在安仁古镇定居,迷上了植物染,做着各种不同的染布实验。
摄影:雨婷©一筑一事
陈列架来自尖叫设计
而佳伟进入湖南师范大学学习视觉设计,后来又去湖南大学读研究生。一直关注着小曼的动态。
后来佳伟应小曼之约,来到安仁古镇,最终因为喜欢这里、喜欢草木染而留了下来。
当时待在染坊时,佳伟一边染布一边会思考,如果东西太传统了,会不适合现在的居家空间。于是他结合了自己的设计专业,设计一些简约现代的图案,然后用植物染的方式实现它。
摄影:雨婷©一筑一事
陈列架来自尖叫设计
他印象最深刻的是“青山团扇”系列,打破了传统植物染染布的惯性思路,改用纸张。为了达到想要的纹路等细节,佳伟反复做了尝试,实验过100把扇子。这把团扇一面世,就得到很多朋友喜欢,也出现了仿造者。
从那之后,佳伟的染色境界似乎更进阶了一层。染布的工序说来简单,实际复杂。他们从种蓝草开始,到收割蓝草,到打靛获取蓝靛染料,也就是我们看到布匹上美丽的蓝色来源。
在佳伟口中,这些染料和缸也像小朋友一样,他们都将蓝靛叫“蓝宝宝”,甚至还会喂苹果、香蕉,米饭给它们以维持活性,来染出更好的颜色。
染完布的最后一道工序就是“养缸”。就像人一样,没有力气了,也染不出好布。
板蓝根和栀子是较为常用的材料,板蓝根染出蓝色,苏木染出红色,栀子染出黄色,也会用到丝瓜叶、茶等,总之一切自然之物都是天赐的最好染料。
如今,佳伟染布已有五年多了,他们不断做着小而美,富有生活趣味的东西。现在很多人生活在城市里,被工作包围,“正好我们这里有亲切的、舒服的、温暖的、善意的情感传达出来,让人感受到温暖。”
“什么样的人做出什么样的东西”一点儿也没错,他们的日常生活就是这样,亲切又温暖,充满善意。
[1000㎡老厂房爆改为理想居心地]
他们生活的这个老厂房,以前是安仁的主要交通要塞,就坐落在后来建起的古镇边上,然而被废弃了很多年,屋顶漏雨,院内荒弃,就像个鬼屋。
佳伟他们搬到这里后,一点一点改造成满意的样子。有路过的朋友进来看,还以为是某个展厅。
院内汇集了五湖四海的且志同道合的朋友们,有银匠、木匠等不同手艺人,“安仁古镇最珍贵的就是这一群人,特别温暖的存在。”
人生中最美好的事情之一,就是有这样一群朋友,怀着美好的愿景,共同奔赴同一种生活吧。
整个院落共1000平方米,分成不同区域,有展厅、教室、染坊、茶室、餐厅、客房、餐厅、厨房,一应俱全。
其实整体硬装很简单,把墙刷白,用自己的布艺做些隔断。院内所见的花花草草,桌椅板凳床都是院内的小伙伴自己手作、一点一滴灌溉而成。
当时佳伟初次来到安仁时,就喜欢上了这里。一片片田野,一排排树林,民国的建筑群,安静的老街,大家在院子里喝酒唱歌踢毽子。整个古镇的云淡风轻、山林溪涧深深地吸引住了他。
这种悠然自得的生活,也让他们诞生了不少创作灵感。比如“粮食和蔬菜系列” “南风系列门帘”,某种程度上,这就是他们的生活写照。
在这里,你会看到树叶冒出新芽;偶遇树上有松鼠;好看的花朵在开放。你会放大自己的感受力,留心细小的东西,再在工作前泡一壶茶喝,这种放松的状态,激发了“南风系列门帘”的诞生。“我们就是把这种感觉画出来了。”
佳伟理想的一天是待在院子里,伴着每个角落的花草,鸟儿的啼叫,开启一天的工作,染布、设计、打理院子、写字、画画。天冷时烧一堆大篝火,围坐在一起唱歌喝酒聊天。幸福的生活有不同的样子,像佳伟和小伙伴这样自在、质朴、温暖的生活就是其中一种。
每个人心中都有一个想做手艺人的梦吧,只是有人实现了它。