艺术家简介
郝爱平，1956年11月生于江苏省徐州市，祖籍沛县，曾就学于北京解放军艺术学院，中央美术学院，中国画研究院高研班刘大为工作室。现为中国科学家画院院长，中国经济文化研究院研究员，中国国艺研究院研究员，中国美术家协会会员，北京国艺轩书画院副院长，人民艺术家——中国画刊总编。被国家科技奖励办评为科学与艺术--优秀人民艺术家称号。郝爱平擅长人物画，尤其喜欢以儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息。作品数次参加全国美展、交流展、特邀展并多次刊登在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术观察》、《美术报》等数十家专业刊物上。
·郝爱平作品欣赏·
作品特色之处
画家的水墨世界不外乎是两组意象：一是儿童的生龙活虎；二是山川的浑然之气。山水与人物的结合构成了他画面的主体，成为他绘画的一个显著特点。这里的山水人物，不是传统文人画那种独善其身，退隐山林的古典意境，而是一种喧闹沸腾的山林，一种生机盎然的林泉，更是一种撩起当代人无穷无尽的怀念与遐想的现代生活图景。那些描写儿童在歌风山中忘乎所以纵情疯玩的画面上，或活蹦乱跳地追逐打闹，或各显身手的吹拉弹唱，或弯腰踢腿地练习武艺，或上树攀枝地采摘枣果，仿佛是妙手偶得，漫不经心所为，画中的点线、墨色以情调见长，以传神为主，多有适度的夸张变形，并于其中落实一种感悟生命的充实，笔墨间洋溢着性情的神和仪态的韵，幅幅是真趣的再现，是真情的流露，是天生本色的倾诉，让人心动，让人心悦，让人心融。这就是郝爱平作品的特色之处。
郝爱平作画非常重视自己儿时的情感和心态——这是人人相通的感受，一心想把这种独特的感受扑捉住，画出来传达给读者。他所以有时用线纵横交错，有时用墨横涂竖抹，有时用色块，有时用泼墨，有时粉末兼用，有时吸纳构成，都是想尽一切手段达到他这个艺术的目的。当他全神贯注于此时，甚至忘记了对所谓单纯技法的考究。这样也许会造成一些相应的失策，但却使他养成在创作中表达自己真情实感的习惯，避免了因过于雕琢而失去画面的流畅和生动。郝爱平这种在创作中以抓取和表现感受为要旨，是作品在通篇气韵连贯中保持着来自生活的充实内涵和生动活泼的笔情墨韵。
显然，郝爱平的作品没有那种表现宏大主题的使命感，也没有在生活的海洋里寻觅令人感动瞬间的紧迫感，他表现的都是他再熟悉不过的故乡景物和逝去的少小往事，记忆、默写和回味是他创作的主要手段。那种在记忆中的一幕幕难忘的小故事串成的如歌的年轮，是他永远也取之不尽的源头活水。用他自己的话说，“是诉不完的主题，是最美、最丰富的画面。他们像一首永恒的旋律，时刻在我的心中索绕”。如果说需要写生，那就是触景生情，由此生发联想，丰富和补充他的记忆，让多梦的儿童年代更为精彩。因此他的画就是那种平平实实、痛痛快快、轻轻松松的得人物童趣和山水真趣的抒乡土情怀、发儿时之思的作品。
他画中人物，全是些天真稚气的乡村孩子，实际上是他自我幼时生活的写照。画家抓住儿童活跃多动、纯真好学、贪玩好奇的天性，使画面妙趣横生，让那些并不富裕的农家子女陶醉在快乐欢畅、无忧无虑、自得其乐的环境中。他画《歌风山恋》的童子施才展艺的生动，他画满天飘彩云中小伙伴们的你追我赶，他画金秋中村童幼女的其乐融融，他画清音缭绕下的笛声悠扬，以线造型的夸张动态令人忍俊不禁，幼嫩的神情百媚千娇令人倍感可爱。画家似乎更着意于对平面流动空间的追求，把充满稚气的儿童放在一种大的自然环境中，让成群结队的小朋友或聚或散、或藏或露、或多或少、或动或静的在山林里自由出入，在长坡下奔走相闹。他对童子的背景进行了多方构想和尝试，他把笔墨变成一种随意组合的结构，不是为了形式，只是为了表达，表达自己的所思所感，让人们感受到他心中的歌风山中笑声朗朗、歌声阵阵，叫声连连，生气不断。这是生命的交响，这时天外飘来的华章。
石涛在他的画语录中说：“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。”郝爱平画中的山水，是童子们活动的天地，既不是实写者的绘景，也不是抽象者的符号，它最大的魅力在于广蓄了自然精华，饱纳了故乡山水灵气之后，对于山水造化的领悟。他的美妙所在正如石涛所言，是自然的或真或幻与他笔头灵气的结合，是重山水真趣的内美之作。
