无论你事先做了怎样的心理准备，当从茂密的森林里看到这座坐落在至清湖水边的华美城堡，都会感到无比地震惊，它宛如我们孩童时童话故事书里的欧洲建筑，是法国文艺复兴时期最伟大的建筑之一，被誉为“法国最美丽的城堡”——香博堡，修建于16世纪，500年前的法兰西共和国。
卢瓦尔河谷城堡群之香博堡
15世纪后期，伴随着黑暗的中世纪的终结，漫长的割剧局面也宣告结束，法兰西形成一个中央集权的国家，资本主义在这里开始萌芽。弗朗索瓦一世，在这个时候出生在夏朗德地区的干邑，20岁的他便继承王位，是法国最年轻的国王，也是当时惟一敢于和所向披靡的查理大帝叫板的欧洲国王。
弗朗索瓦一世
弗朗索瓦一世，身高1.98米，高大俊朗、肩宽体阔、尽显强壮，虽然有人说他鼻子太长，腿太细，但却是公认的既有文化修养，又最魅力无穷、最有勇气，称得上是法国历史上前无古人的最具有人文主义思想的国王。
在法国对意大利接连不断地攻城掠地时期，法国人和意大利人发生了密切接触，弗朗索瓦一世之前的法兰西国王们，花费极大用武力征服意大利，然而却丝毫没有看到这片文艺复兴发源之地所发出来的智慧之光。到了弗朗索瓦一世时代，源于意大利文艺复兴之风吹入法国。
年轻气盛，踌躇满志的少年国王，一心要打造属于自己的法兰西王国。他艳羡意大利文艺的复兴，也决定在卢瓦尔河谷修建一座属于自己的狩猎行宫，于是他想到了意大利的另一位男人——达·芬奇。
所有谈到“艺术赞助”的话题，在意大利，几乎都绕不开“美第奇家族”。而在法国，弗朗索瓦一世则成了最大的资助者。对于热衷艺术的弗朗索瓦一世而言，艺术资助，堪称是一种生活方式，他是许多艺术家的支持者和保护人。他曾经说：“我能创造一个贵族，但只有上帝能够创造一个伟大的艺术家”。
他鼓励所有艺术家来法国居住和创作，并聘请了许多意大利艺术家入法国宫廷，列奥纳多·达·芬奇就在他的手下，度过了一生最后的三年。当达·芬奇入法时，他带来了一些最伟大的作品，其中就包括蒙娜丽莎。除此之外，米开朗基罗、提香以及拉斐尔的作品也陆续进入法国。在弗朗索瓦一世即位之初，法国宫廷里只有少量出名的油画，而且一尊雕像也没有。今天在卢浮宫里人们见到的那许许多多的法国王室的收藏，实际上是从弗朗索瓦一世时代才开始的。
《达·芬奇自画像》
一个伟大的历史人物，留给后世的遗产里，最为人称道的往往是他对文化和艺术的贡献，而不是政坛上的丰功伟绩。路易十四留下的是“凡尔赛宫”，伟大的拿破仑是“拿破仑法典”，而弗朗索瓦一世则是这座“香博堡”。
从正面眺望香博堡的华丽姿态，交错林立的装饰塔楼堆叠出的趣味节奏，是香博堡最著名的“第一眼印象”。
这般大量甚至漫无节制的装饰性设计，在法兰西初尝文艺复兴滋味之时，只知古典装饰的运用技法，还未深入领略文艺复兴强调的终极和谐美感，于是建筑师便设计出香博堡这般华丽缀饰的外观形貌。除了城堡的圆形尖顶之外,还可以看到好多精美雕刻的小屋顶，那是取暖炉的烟囱。远远望去,整个城堡就像一个插满蜡烛的大蛋糕,犹如童话般美丽。在诸多的文艺复兴风格城堡当中，格外予人童话般的梦幻感受。
香博堡的两大看点，一是它的外形；一是“双旋梯”。弗朗索瓦一世与晚年的达·芬奇过从甚密，他的才气为弗朗索瓦一世所倾慕。在香博堡的设计建造过程中，弗朗索瓦一世也邀请达·芬奇参加，可惜的是15达·芬奇就过世了，但是却留下了举世无双的“双旋梯”。
香博堡内的双旋梯
没有几何知识的人们很难理解这个双螺旋楼梯的奇妙。为什么同样是一个楼梯，上到顶下到底，两个人就是不能碰面。
其实，这个由八根立柱支撑的主旋梯就是如同DNA的双螺旋曲线，彼此盘绕平行，并不交叉，只不过它的环绕半径较大，彼此间距又小于楼层高度。如此巧妙的设计，据说是弗朗索瓦一世为了避免王后与情妇在上下楼时不期而遇，而特意请达·芬奇设计的。自己的王后和情妇虽同住一堡，但是彼此永远见不到，这个楼梯完美解决了这个问题。
香博堡内的起居室/卧房
在香博堡东面塔楼的套间里，弗朗索瓦一世曾经为他迷恋的情妇AnnedePisseleu公爵夫人留出了一间卧室，而这个卧室的某块彩色玻璃窗上，多情的国王用他的钻石戒指，悄然刻下了一句话：“女人如此多变，只有疯子才会相信她们。”两百年后，他的子孙，伟大的“太阳王”路易十四住进来的时候，发现了这句刻在玻璃上的“名言”，生怕他的情妇们看到了受刺激，偷偷地将这块凝结了爱情精华的玻璃打破了……从五百年前的弗朗索瓦一世，到后来的路易十四，再到共和国时期，直到仅存的皇家后裔香博伯爵，每个人都在这里留下了自己的一段历史，供后人联想、传颂。
与我国古代皇家园林相似，宫堡是王权的象征，它一开始就不是为了防御，而是为了炫耀和享受，它体现的是华丽夸张的皇家园林风格，是皇权和艺术的完美结合。香博堡代表了弗朗索瓦一世对梦想的执着和对艺术及奢华的热爱，在建筑方面的成就超过了凡尔赛宫。
▌文艺复兴，建造“尊重人”的建筑
以人为尺度、标准去疏解万物，最终使世界成为真正人的世界，这是文艺复兴时期人文精神的内在逻辑，也是建筑创作的内在逻辑。
文艺复兴时期的建筑在反封建、倡导理性的人文主义指导下，逐渐研究并发现消失已久的古希腊罗马的建筑风格，开始了对于古典建筑的复兴。
文艺复兴时期五种柱式
首先是对“柱式”的依赖。柱式具有拟人化的特征，人文主义建筑师们运用它来表达建筑对人本身的敬重。1562年维尼奥拉出版了《五种柱式规范》，因其逻辑性而且简洁明了而成为最终定论。五种柱式按一个固定的比例联系在一起，它们的高度按照圆柱直径精确计算而出，形成鲜明的格律以及整体的几何形式。在我们所看到的诸多西方经典建筑中，许多极富韵律形式的美，正是通过形状和尺寸的重复而实现的。
圣彼得堡大教堂
其次是对于黄金分割线的敬重。人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与上臂之比，以及双肩与生殖器所组成的三角形等都符合黄金分割定律，即1：0.618的近似值。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准，凡是与人体相似的物体就喜欢它，就觉得美，于是把黄金分割律作为一种重要的美学法则。古希腊神庙建筑的比例关系就是模仿人体比例（黄金分割率)而形成。文艺复兴建筑艺术在这种比例基础上追求更大的尺度，即创造一种反映“理性的人”的相应环境，建筑轮廓讲究整齐、统一与条理，同时将数字与比例关系看作宇宙间的根本秩序。
达芬奇的《维鲁特人》将人体用数学表达，从人体中能找到三角形、四边形、五边形、等边三角形和圆形
最后是建筑中的宇宙观。自佛罗伦萨大教堂的穹顶以后，文艺复兴到了盛期便产生了大量的集中式构图和模仿宇宙模式的方、圆形式。文艺复兴时期的人们相信存在理想而秩序化的宇宙，宇宙没有起点也没有终点，那么四周上任何一点到圆心都等距的圆形图案的设计，成为神性和精神的象征。“圆”成为最完美最神圣的形式。当时的主要建筑作品被认为是宇宙秩序的象征，中心、圆顶和天堂般的穹顶是当时的建筑，特别是教堂的基本形式。人们通过这种单纯的几何构图来诠释宇宙和谐的概念。
佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶
▌北京庄园：匠心再现欧洲瑰丽文明
从文艺复兴时期开始，才真正的出现了建筑师这个行业，并奠定了建筑师这个名词的意义。过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点，保证建筑整体在结构上的协调，传递出一种如诗文般的优美韵律。
建筑师不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。他们或像达·芬奇般，被广为传颂，成为经典建筑的标签；或默默耕耘，践行着关于建筑的初心和不朽工艺。
数百年来，大师们将匠心代代传承，使其历久而弥新。数载时光里，心无旁骛，反复推敲，探寻凝结于建筑之中的极致艺术。令宝贵的先者智慧与辉煌的欧洲文明，得以完整的保存和发扬。
9月21日下午，北京庄园全球发布盛典暨《天造匠心》欧洲国宝工匠艺术展于北京现代民生美术馆开幕。
北京庄园，谨以此展，致敬不朽匠心。
主办方北京庄园以真诚打动了意大利、法国大师级工匠亲临发布会现场，向莅临现场的媒体与嘉宾展示着世代传承的高超技艺：备受路易十六王后青睐，享有法国“活文化遗产企业”标签(EPV)认证的法国品牌TAILLARDAT的工艺大师Virginie Grandjean娴熟地展现出她磨练了数十年的贴金箔工艺。
法国品牌TAILLARDAT的工艺大师Virginie Grandjean展示贴金箔工艺
意大利品牌FAOMA御用装饰大师Simone Nogarin，现场展示传承数代的木器雕刻工艺，仿佛回到了旧时的家族工坊，亲眼目睹了一件绝世珍宝的诞生。
意大利品牌FAOMA御用装饰大师Simone Nogarin，现场展示传承数代的木器雕刻及描金工艺
一片片曲卷各异的花瓣，在意大利奢侈室内设计品牌VILLARI第二代传人Barbara Villari的手中生长成为一朵朵尽情绽放的法兰西玫瑰，引人为之倾心。
意大利奢侈饰品VILLARI第二代传人Barbara Villari展示雕花工艺
无论工艺、设计、绘画、雕塑……所有创造都需要巧妙的匠心，建造别墅也不例外。
如果说，此前的顶豪别墅是在满足顶级财富阶级对别墅最初的想象，是作为刚需产品存在于市场，那么属于顶豪别墅的改善型产品，需要一个旗帜性的标杆作品开启，北京庄园正在践行着的就是人类几千年来，关于居住追求的最高理想；倾其思想与能力来建筑这个精练的生活小宇宙。同时以人为本，为无数别墅阅历丰富者建造满足他们真实需求的别墅。让别墅不仅是建筑，而是艺术，并成为经典。
