邢 亚 洲 简 介
邢 亚 洲，字石屿，号白云居士。河北祁州人，现居北京，早年跟随著名油画家魏奎仲先生学画，毕业于河北工艺美院。拜著名山水画家白庚延先生为师，并收为入室弟子。入清华大学美术学院著名山水画家吕云所工作室研修，3月入清华美院著名彩墨山水画家施云翔工作室研修并担任助教。3月入中国画艺术创作院跟随著名人物画家张道兴先生、著名山水画家程振国先生、著名山水画家张复兴先生研修学习至今。
现为：中国美术家协会会员、中国公安美术家协会会员、河北美术家协会会员、广东筠海画院副院长、中国三峡画院一级美术师。
邢亚洲参展经历:
·，作品《大壑清音》入选“万年浦江”全国中国画山水作品展(中国美协主办)
·，作品《听松观瀑》入选“重温经典“第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展(中国美协主办)
·5月，作品《江山永固》入围中国(南昌)军事美术作品展(中国美协主办)
·6月，作品《山光渐凝紫》入围“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展(中国美协主办)
·7月，作品《流泉伴书朗》入围“壮美内蒙古 亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展(中国美协主办)
·7月，作品《山深云满屋》入选第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展获入会资格奖(中国美协主办)
·3月，作品《余音吟天籁》入选“江海门户通天下”——全国中国画作品展(中国美协主办)
·4月，作品《白洋淀之晨》入选第四届“八荒通神”--哈尔滨美术双年展（中国美协主办）
·5月，作品《那些朴实的过往》入选“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展（中国美协主办）
·6月，作品《淀泊风光今日雄安》入选“中国梦·燕赵雄风”全国中国画、油画作品展（中国美协主办）
·7月，作品《我的老家白洋淀》入选“生态龙岩·红色闽西中国画作品展”（中国美协主办）
·7月，作品《霞飞沧海远 烟入绿村深》入选“同源——首届中国画作品展”（中国美协主办）
笔法劲健，气势憾人
——走进著名山水画家邢亚洲的艺术世界
巍巍太行，群峰竞秀，浩浩白洋烟波浩淼。天地造化不仅孕育了美丽的景色，还滋养了一位独爱白洋、情系太行山的痴迷画家邢亚洲。
▲《太行秋韵》尺寸：360×145cm
▲《江南之春》尺寸：240×90cm
他善写大幅山水画，其作品给人第一感受就是笔墨的张力。在他的笔下，山川树木、云水最具生命力。塑造物象时，他努力让物象的“形”展现笔墨的力度与美感。他用笔精严，点画到位，线条或粗如树，或细如丝，皆劲健挺拔，形成了坚实中透空灵，狂放中见厚重的画风。在他的画中似洒脱不羁的笔墨，实则蕴涵了一定的法度。观他的《太行秋韵》，气势磅礴，绝壁凌空，巍然屹立，云涌山奇，瀑布飞流而下，用笔苍键。他所勾画的太行山顶天立地，表现出大山的雄强气势和坚定的品格。
▲《净土》尺寸：240×125cm
▲《雲舞青城山》尺寸：240×125cm
仔细品读邢亚洲的山水画，我深深的体会到画中深刻的文化内涵。他自己认为，在中国传统思想中，“天”与“道”是相连共生的；“天”虽不可知，但“道”却可循可知，只有敞开胸襟，用心去体味才能真正的悟道。他坚持以“道”为本，师法造化，用不同的墨趣表达“意象”的空间图景，从而形成天真率意，了然于心，情中带理的绘画特点。
▲《春雪》尺寸：240×145cm
▲《雪夜》尺寸：180×70cm
邢亚洲创作山水画接近性情派，直抒胸臆，用墨在大黑大白、大干大湿、大松大紧中呈现出强烈的对比效果，笔墨灵动有鲜活的气息。数年来他坚持游走于太行山、白洋淀之间，写生以主观驾驭客观潜心感悟太行山内在与外在的规律中，使他的写生不再是自然描摹物象，也不是作记录那样去画速写，而是一种融入主观意识的对景创作。他的绘画理念是“宇宙在手，万化由心”。
▲《大墅藏幽》尺寸：360×125cm
▲《山重水复》尺寸：130×360cm
通过他的写生积累汇集了最有特色的山川草林并加以浓缩、夸张并吸收古法，以传统绘画的小斧劈做基础，以写生为参照，皴、擦、点、染以求得厚重、浑朴而丰富的效果。纵观其山水画，无论是雄浑浓重或是秀润空灵，抑或是疏淡迷蒙，无论是《太行秋晴》、《夕阳牧归》，或是《山川溪流》、《渔舟唱晚》，或是丈二匹巨制，他用不同的笔墨将晴、云、雨、雾中的太行山和白洋淀挥写得苍茫野逸、山光水影迷离、意境深远、变化微妙。
▲《石上泉声》尺寸：360×140cm
▲《峡谷幽情》尺寸：130×360cm
邢亚洲的笔墨语言有着丰富的表现力，概括力。他用笔刚柔并济，跌宕多姿，故而作品既有气势又有节奏，用色浓淡相宜，勾、皴、点、染兼施，传统中国画笔痕墨迹的自然交融，以及线条意象、墨色意韵、意象造型在其作品中都得到了精彩的呈现，画风有大气苍茫之感。他的每一幅作品云水山气混为一片，画中那虚无缥缈的意境折射出老庄哲学中的“虚无”境界，给人留下逍遥自在的审美感受。
▲《拓荒者》尺寸：240×90cm
▲《太行烟岚》尺寸：120×240cm
“上士问道，勤而为之；中士问道，若存若亡；下士问道，大笑之”（《道德经》）。相信，“勤而为之”的邢亚洲一定会取得更大的艺术成就。
白庚延/文
附：一、邢亚洲与白庚延老师照片
白庚延给邢亚洲示范授课
二、邢亚洲国画作品选
国画作品《晨钟》240×180cm
国画作品《大壑清音》240×120cm
国画作品《大野苍幽》240×180cm
国画作品《溪绕苍岭》240×120cm
国画作品《江河留不住大海作波涛》200×200cm
国画作品《流水清音韵苍山》240×120cm
国画作品《山深云满屋》240×180cm
国画作品《深谷幽居》200×200cm
国画作品《太行炊烟》200×200cm
国画作品《远去的足音》200×200cm
国画作品《山寨初雪》360×120cm
国画作品《山重水复》240×90cm
国画作品《石上泉声》360×140cm
国画作品《太行秋韵》360×120cm
国画作品《太行烟岚》240×90cm
国画作品《飞泉》360×140cm
其山水画作，在笔墨之间，尽展画理诗书之内涵，在线条律动之中，承源古法，取笔雅正，丹青诗蕴，自然洒脱。山水空灵，迥得真趣，笔理淡雅，墨韵浑正，从而使书画融为一体，达到了诗中有画，画中有诗的艺术境界。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。
品读邢亚洲先生的山水画，犹如欣赏令人悠然忘我、心灵澈净的古琴曲，悠缓低吟、急转高扬，雄浑不乏清新，苍茫亦见润泽，空灵而又浑厚，重笔墨更重意境。国画，尤其是山水画，给人最直接的视觉冲击的就是它营造的意境，或清雅悠远，或恬淡闲适，同样教人心旷神怡。
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