明代大书法家文征明 行草作品鉴赏 行云流水变化无穷 真书法也

前言：

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行草书法的创作创新及书法艺术的人格精神简述：

行书创作的要求，首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。

提到行草书的创作，书法家往往纠结于精致与随意的矛盾，过于精致，就容易拘谨，陷于死板。过于随意，就容易了草，不见用笔，但一幅成功的书法作品，必须保证单字要精到，否则只见满纸云烟，乱作一团，而不见书法之美和文字之美。就经不起端详，禁不住推敲，没有耐人寻味之意。要求单字精到，并不是说每个字都像行书一样精到，而是说在草法中要见精致，在精致中要见意外之笔，这才叫神采。

书法艺术的创作又是一种消遣，是一种超然名利之外，不计较利害得失的艺术活动。从现实的角度来看，当今爱好写字的人可以说是成千上万，但不一定人人都成为书家，即使偶然成家后，但不一定人人都经得起历史的考验，如果一个人尚未能从古人的甘苦中尝到一点滋味，便欲急于邀名，尚未从前人的和墨中获得一点经验，便欲急于求利，或四出张罗，奔走于权势之门，或与世迎合，投时俗之所好，或扬己抑人，沽一时之虚名，或随俗流转，无一祚之主见，应酬交酢，送迎往来，荣辱得失，无有休止，这样他就会在一连串无穷无尽的痛苦之中，汩没自己独立的人格和自由的精神，就势必不能体味到创作中产生的审美愉悦。

书者介绍：

文征明(1470.11.28-1559.3.28)，原名壁(或作璧)，字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号"衡山居士"，世称"文衡山"，汉族，长州(今江苏苏州)人，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称"文待诏"、"文贞献"。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他，文征明托病不前往。

文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是"四绝"的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创"吴派"。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称"明四家"("吴门四家")。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称"吴中四才子"。

书法作品的行笔及线条处理简述：

书法中的用笔包含的范围很广，很难一一进行详细的解释和说明。我主要选择行笔方面简单地谈一下我的感受。一幅书法作品在写完之后，便归于静止状态，作品本身虽然也能透露出一些行笔的信息，但毕竟不能得见作者的行笔过程。学习书法的主要途径就是临摹古帖，我们面对已经逝去的古人和已成为过去的书写过程，只有从古人留下的完全静止的作品去追寻、去感悟、去实践。面对一幅书法作品，其结体、章法、用墨等皆一目了然，唯有行笔时迅速消失的过程需要不断地锻炼揣摩。

一幅书法作品的处理，应当是几个块面的处理，整幅作品就像一个大块面被分解成几个小块面，每个小块面之间又会形成空间上的黑白对比，线条上的轻重变化，墨色上的浓淡反差，而这种矛盾的冲突到最后有能达到和谐统一。要做到这一点，就要解决一个问题那就是字组的大量运用，作品中要经常出现一些三五成群的字组，这样作品就会出跳。