一枝梅
梅花作为我国的十大名花之首，既能组团又可单独出道。“四君子”里有它，“岁寒三友”里也有它。清客是它，雪美人还是它。
每一年，梅花都要在百花开后压轴登场。数九寒天里，它傲然独立、剪雪裁冰的高洁模样，引得无数文人墨客为之倾倒。
北宋徐禹功《雪中梅竹图》局部，辽宁省博物馆藏
今年情况特殊，赏梅估计是赏不了了，那不如就和小编一起去画里，云赏梅吧。
01
要说起和梅花相关的诗词，最耳熟能详的自然是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”；
或是陆凯的“江南无所有，聊赠一枝春”；
又或是卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”
再或是陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”……
《甄嬛传》里的这句诗为唐崔道融所作
其实早在秦汉时期，“梅”就已经在文学作品中露过脸了，如《诗经·四月》里的“山有嘉卉，侯栗侯梅。”
从南北朝起，为它打call的人越来越多。到了唐代，梅花的品种多了起来，栽培技艺也有所提升，梅花便一跃而成“花中顶流”。上至帝王将相，下至文人百姓，无人不爱梅咏梅。
有一年的除夕夜里，唐太宗李世民设宴与侍臣守岁，他的新年致辞中就有这么一句“送寒余雪尽，迎岁早梅新。”不过他可不是第一个咏梅的帝王，梁简文帝萧纲才是。
北宋米芾《梁简文帝梅花赋》局部
北京故宫博物院藏
到了宋代，文人地位提高了，梅花也成了他们清高孤傲精神的象征。一时间，咏梅诗词的数量大增。
《全宋诗》的27万首诗中有4700多首与梅花相关，《全宋词》近2万首词里的咏梅词有1120多首。宋时的黄大兴还把咏梅的作品编成了一部专集，名为《梅苑》。
林椿《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏
古人写“梅”，有用它表示时令的，如王适的“忽见寒梅树，开花汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”也有托它言志的，如吴承恩的“百花头上占排场。问他桃与李，谁敢雪中香？”
还有借他传情的，如王维的“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未。”和民间诗歌“忆梅下西洲，折梅寄江北……南风知我意，吹梦到西洲”……
宋马麟《暗香疏影图》 台北故宫博物院藏
在托它言志的诸多诗作中，林逋的那首《山园小梅》实在是“自立新意，真为绝唱”：
赵佶《腊梅山禽图》 台北故宫博物院藏
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
整首诗读下来就仿佛看完了一幅工笔画，让人忍不住想要感叹一句：真不愧是“梅妻鹤子”！
02
据史料记载，梅花入画始于南北朝时期，但直到北宋才形成一种风气。
岩叟《梅花诗意图》(美)弗利尔美术馆藏
当时画梅最有名的是仲仁和尚，正是他开创了墨梅的画法。
仲仁和尚酷爱梅花，他住在衡山华光寺的时候，发现只有方丈的屋子旁边才种有梅花，就把自己的床铺搬到树下去睡。
有天夜里，月亮高高地挂在天上，他看到梅枝映在窗纸上的影子十分可爱，就用笔墨把它摹画了下来，等第二天再看时就悟到了用水墨晕染、不着颜色的画梅新法。
故宫博物院藏有南宋扬无咎所画的《四梅图》
画的是梅花含苞、待放、盛开和残败的过程
扬无咎画墨梅改用墨笔圈线
画出的梅花疏枝浅蕊，气韵不凡
说到墨梅，就不得不提“梅花屋主”王冕了。
元王冕《墨梅图》故宫博物院藏
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
宋人的水墨梅画总给人一种稀疏清冷之感，到了元朝，王冕就反其道而行，把梅花画得繁密热烈。
简单的水墨加上野逸的笔致，就把梅花的清肌傲骨刻画得真切生动。
王冕的梅诗梅画里寄托的都是文人雅士孤高傲岸的情怀。
明陈录《梅花图》台北故宫博物院藏
清汪士慎《梅花图卷》局部故宫博物院藏
金农曾评价汪士慎画繁枝梅花
“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”
明清善于画梅的人不胜其数，石涛金农汪士慎，随便拎出来一个都很能打。从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密。
清萧晨《踏雪寻梅图》 青岛市博物馆藏
在这么多的画梅名作里，笔者最爱的还是南宋马麟笔下的《层叠冰绡图》。
故宫博物院藏
画名是由杨皇后所题，与之相伴的还有一首咏梅诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”
只见画里的梅花枝干细秀劲挺，花朵姣美俏丽。
梅花瓣是用双勾填色法画的，先用钩勒法以淡墨细线写出花瓣，再层层填色。
梅花的冰清玉洁之感是将白粉厚施于花瓣外沿和背面营造而成。
画梅枝所用的水墨与画梅花所用的重彩，两相对比便越发凸显出寒梅的冰肌玉骨。
故而以“层叠冰绡”为名，是再合适不过的了。
03
除了诗词画作，梅花的“周边”产品还有妆容。
在古代女子的妆饰里有一种名为“梅花妆”的，是指女子在额头贴上梅花形的妆饰。
据《金陵志》记载，这种化妆手法源自宋武帝的女儿寿阳公主：
一天，寿阳公主在含章殿下躺着休息。一阵风吹过，一朵梅花正好落到她的额头上。“拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。”
没有梅花的时候，人们就把薄金箔剪成花瓣的形状贴到额上或面颊上。
《捣练图》（局部），美国波士顿美术馆藏
到了唐朝，这种妆容就发展为在额上画一圆点，或多瓣梅花状。
这种装扮一直到唐五代都还很流行。
宋代以后，人们虽然不贴花钿了，但只要形容艳妆或精致的妆容时，还是会用到“梅花妆”一词。
