1、Mink Yung:柔润的力量
Mink yung的作品大部分以人物形体为主,线条简洁,弧度清晰。Ta的作品带给人一种柔润感,好像牛奶丝滑一样的感受。作品里的人物形体看起来都很圆润肥大,但是并不臃肿。
色彩明快简洁并且看起来很柔和,运用单色就能支撑起对形象的立体塑造。
观看焦距:
1、人物圆润的弧形表达,以及单色光影表现的简洁感。
2、在群体人物之间建立起和谐的弧度起伏。
3、阴影部分的形状表达。
食用方法:
Mink yung的作品非常适合临摹,尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙。
2、Alex Pasquarella:体会构成
Alex Pasquarella很擅长风景的描绘,但Ta的风景作品带着非常强烈的简约构成风格,运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎,这是他的作品里非常强烈的个人特色和对形状的归纳感知力。
观看焦距:
1、简约几何形的造型能力。
2、对构图的层次把握。
食用方法:
学习Alex Pasquarella的作品中的方法,多拿普通的风景照片来“转”为几何表达,再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和Ta的作品相比有多少差别。
3、COENPOHI:体积和光影
COENPOHI的作品围绕建筑展开,所有的作品都有着非常精巧的立体感。当然他所选取的视角大部分属于2.5D风格,这个风格之下,他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。
观看焦距:
1、2.5D风格的表达
2、透视立体细节的把握
食用方法:
要临摹COENPOHI的作品,需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心,临摹他的作品能对立体光影表现有非常深入的理解。如果觉得自己没时间去临摹的,可以多观察,小片段去描绘。
4、Willian Santiago:像油画那样涂抹
Willian Santiago非常有特色,看起来非常像油画,但仔细研究作品的笔触发现更像是PS里的某种笔刷所涂抹而成。虽然造型简单,但带着一种奇异的复古风格,色彩尤其鲜明,具有一种沉淀的魅力。
我第一次看到Willian Santiago的作品的时候,就两个字:惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧,对图案和构成的巧妙结合,细腻的质感和色彩控制……都非常佩服。
观看焦距:
1、形状的构思安排
2、图案和形状的互动
3、小笔触对构图的点缀
食用方法:
Willian Santiago不需要临摹,而是需要掌握他的涂抹方法,从简单的形状开始。其实他的画很简单,去掉了光影表达,集中在形色表现上,所以你在学习这类风格的时候,就是要吸取他对图案和形状的把握能力。色彩是非常重要的一个环节。
5、James Gilleard:细节极致修炼法
看过James Gilleard作品的人都会说:太细节了太细节了~这是真的,你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节,Ta的做法就是在收藏细节,每一个细节都不放过,这是什么体验?
他非常擅长用小圆点来做光点,然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画,不厌其烦,尽管细节琐碎,但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人,我曾经尝试临摹他的一幅画,就一个很小部分,我画了整整三天,还根本没到这幅画的10分之1,太魔鬼了~
观看焦距:
1、光影的色彩分布
2、透明小圆点的铺满感
3、造型的细节
食用方法:
学习James Gilleard无法临摹,除非你有足够的时间。我的学习方法是去体会片段,也就是截取一小部分来进行刻画,感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看,用眼睛去体会他对细节那种细碎而巧妙安排。
6、Ana Duje:夸张人物的技法
这两年比较流行的就是Ana Duje的这类夸张的人物画法,激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是Ana Duje的人物让人有种对形体超强的控制力,以及对图案肆意大胆的运用,从而在整个形色上更胜一筹。她的人物看起来大胆,有运动风,青春活力。线条来替代阴影,造型安排从形色上完全能hold住眼球,有种卡通+扁平的双向结合风格。
观看焦距:
1、夸张人物的手脚表现
2、时尚的鞋子和服饰设计
3、线条和几何图案(格子、圆点、条纹)的运用
食用方法:
Ana Duje的插画适合初学者临摹,但是想要达到同等量级的创作,需要的还是跨越式的创作法。这在我们的扁平插画研习社课程里也讲过,怎样去移花接木吸取已有的原创作品,然后突破自己的创作局限。
7、Maïté Franchi:美食的质感
推出一位我很喜欢的插画师Maïté Franchi,在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段,我就已经注意到Ta的插画作品里的颗粒,后来铺天盖地所有的插画都运用上颗粒的时候,我多少感觉Ta是在扁平插画里加入颗粒感的第一批人,也许我看得还不够多,但是Maïté Franchi的作品让人感觉非常温暖,她的作品大都很生活,围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚,色彩运用很有情调。
我对插画质感的探索就是起源自Maïté Franchi,不管怎么说,隔空表白一下~
观看焦距:
1、扁平形状的简化
2、颗粒感的运用
3、质感的表达
食用方法:
Maïté Franchi的作品很适合临摹,如果你能把她的插画临摹到比较相似,你对插画颗粒感的把握也已经能出类拔萃了。在临摹的同时,去拆分,你会发现她的插画有很多不同的层次,这些都是非常珍贵的插画表现技法。
8、Malika Favre:影子、负形和故事