赵之谦：《仁和魏锡曾稼孙之印》
在浙派、皖派风靡印坛百年之后，作为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条"印从书出"、"印从刀出"、"印外求印"的复合型创作道路。至此，篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。自此，篆刻家在创作中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，而且其中成就卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！
赵之谦作品：《朱氏子泽》
赵之谦作品：《为五斗米折腰》
赵之谦作品：《赵之谦印》
赵之谦：《以分为隶》
赵之谦篆书
赵之谦篆书
赵之谦行草
赵之谦：《长陵旧学》
赵之谦作品：《宝董堂》
赵之谦作品：《沈树镛同治纪元后所湮》
赵之谦作品：《鉴古堂》
赵之谦作品：《会稽赵之谦字撝叔印》
以下为吴昌硕篆刻：
吴昌硕（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、赵之谦、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕篆刻：墨趣禅心
吴昌硕作品：《静堪读碑》
吴昌硕作品：《戒翁小品》
吴昌硕作品：《春晖堂藏》
吴昌硕作品：《正修堂藏》
吴昌硕作品：《神女应无恙 当惊世界殊》
吴昌硕作品：《安持精舍》
吴昌硕作品：《幽意闲情》
吴昌硕作品：《数石亭》
吴昌硕作品：《我书意味本无法》
吴昌硕作品：《俊卿》
吴昌硕作品：《安吉吴俊章》
吴昌硕作品：《淡如菊》
