三千年文化 -05-04 16:11:41
景德镇青花瓷是中华传统名瓷之一，青花瓷作为特色江西的产物在景德镇它被人们称为人间瑰宝。景德镇青花瓷始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
下面跟大家分享这么多年总结的一些小经验，希望能对大家有所帮助。
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
附：（明朝年号）洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯
古玩技巧：青花瓷的鉴定真假的方法技巧分享
现在市面上仿制的青花瓷数量数不胜数，而真品到代的青花瓷数量是有限的，这让大多藏友对青花瓷的真假傻傻分不清楚，那么本文小编就给大家分享一种鉴定青花瓷真假的方法：
苏麻离青属低锰高铁类钴料，含铁量高锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽。
青料鉴定法：
（一）、进口青料
（1）苏麻离青料的特征：青花色彩蓝艳，色泽浓的地方有点发黑，有明显的铁锈斑并且有晕散现象。
苏麻离青料从元代开始使用，大部分精美的元代青花瓷器上（至正型元青花）都使用进口的苏麻离青料。
元代也有苏麻离青料与国产料（石子青料）混合使用的青花瓷器，其色为蓝中偏灰，也有铁锈斑，但铁锈斑小而稀疏。
明代永乐、宣德时期官窑瓷器大量使用苏麻离青料。
民窑也有用进口料和国产料混合使用的，色泽要比元代显的偏蓝一些。以后的正统、景泰、天顺一般都把进口料和国产料混合使用。进口苏料一直使用到成化早期，就消耗殆尽。
(2) 回青料：始于正德晚期，大量流行在嘉靖、隆庆、万历、天启。其特点是色泽蓝中发紫，色彩艳丽。
在使用时，回青必须与适当比例的石子青相配才能取得理想的浓翠效果，上等回青亦称“佛头青”，发色蓝中透紫；回青在与石子青配合使用时，回青料的比例若稍高，则青花便呈色浓艳红紫，纹饰看上去显的模糊；若石子青用多了，呈色蓝中偏灰
嘉靖用回青料色泽艳丽，有蓝中泛紫或蓝中泛红的，也有用回青料比例过高的，可见色晕散纹饰模糊。
隆庆的回青料发色蓝而稳定，一小部分显的灰淡。
万历早期用的回青料呈色好，蓝中带紫(A)，晚期由于配比回青料用得少颜色明显灰暗
天启用回青料的很少，一般都蓝中偏灰。
（3）珠明料：明代末期始见，大量流行在崇祯、康熙。呈色特点为鲜明亮丽，色泽纯正。特别适合于勾线绘画人物，在康熙时用珠明料渲染山水可以分出浓淡层次，颜色青翠蓝艳，有“翠毛蓝”之称。
古玩技巧：青花瓷的鉴定真假的方法技巧分享
4）洋蓝：流行于光绪，色泽泛紫刺眼，青料看上去很单薄，就像紫药水一样的颜色。
（二）、国产料
（1）石子青料：从元代开始一直用到清早期。在青花瓷器上体现的色泽有很多种，颜色的纯正来自于都青料的研磨的精细度，精细研磨出来的色泽比较蓝，差之的会青中偏灰，青中偏黑，青中偏暗等多种特征。
元青花使用国产料的呈色青中偏暗，偏灰。都为（延佑型元青花），铁锈斑少，有铁锈斑的呈褐色。
洪武使用石子青料，一类青花发色浅淡，色调稳定少有晕散，纹饰当中常有明显的小点无规则的散布在其中。洪武另一类青花色泽泛灰，釉面呈灰乳色，纹饰中有见少量较大斑块状的黑青色铁斑，呈凹凸不平状。
永乐、宣德的石子青料呈色青中偏蓝，淡雅。空白期石子青料色泽不一，大多数青中偏灰。成化、正德、嘉靖、隆庆、万历石子青料呈色多样，有青中偏蓝，偏灰，偏暗等多种呈色。
天启崇祯，石子青料大都颜色蓝中偏黑。
（2）平等青料：流行于明代中期成化、弘治、正德三朝，特别是在成化弘治时期官窑民窑都在使用，呈色特点蓝中泛青灰，色泽淡雅，成色稳定。青花渲染有见“棉絮”状（图）。
（3）浙料从明代万历始见，但用的较少，清代顺治开始使用较多，大量流行在整个清代。其中以雍正、乾隆使用浙料为“最”，这个“最”字就是说明雍正、乾隆两朝的色泽最好，蓝艳，青花发色亮丽。
在清代其他时期广泛使用浙料，呈色不一，嘉庆、道光青料渲染，颜色深的地方蓝中偏黑，咸丰、同治、光绪青料渲染颜色深的地方蓝中偏灰。
下面分享一些历年拍场成交高价的瓷器拍品：
此缸胎体厚重，造型简而丰满，釉光润洁明澈。通体龙纹，衬以祥云海水、花纹繁而不乱，层次清晰；笔致生动严谨，青花色彩浓烈，八条火云龙腾空跃飞，一条海龙王搅江蹈海，充分营造出华丽而热闹的皇家气势。内壁添龙，外沿箍边的独特造法，显现出朝廷工匠的技艺登峰造极。此缸见证三朝皇廷，情系三代君王，历史价值无可比拟，流落海外经年，唯一有幸保存至今依然完美无损，极为罕见难得。
青花瓷器中的极品元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。 像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
盘口，长颈，瘦腹，台足，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。胎质洁白，釉色透明，青花色泽靓丽浓艳。自口至足共绘八道纹饰，分别为缠枝菊花、蕉叶、云凤、缠枝莲、海水云龙、海涛、缠枝牡丹以及回文，层次清晰，繁而不乱，。它造型精美雄浑，其纹饰的历史的、哲学的、人文的艺术价值高。是中国瓷器史上的巅峰之作。与英国伦敦大维德中国美术馆藏不同之处虽然该瓶颈部无铭文，底部画回文但显然出自同一画师和工匠。此瓶为一对，是现存海外最为重要和珍贵的元代青花瓷器。
此鱼藻纹，宣德以后续有仿画，入清以后或也有延用。台北故宫博物院藏一青花鱼藻纹葵花式浅盌，收录于该院展览《福寿康宁：吉祥图案瓷器特展图录》，台北，1995年，编号72。该院还有一大盌，器形、纹饰与此相近，落宣德年款，在1960年代清单《故宫瓷器录》中列为宣德窑器，前述出处，页124，但后收入展览图录《明宣德瓷器特展目录》，国立故宫博物院，台北，1980年，编号28，图录改称其为后仿之品，似为清朝仿制。
瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。
