梅帅元
山水盛典文化产业股份有限公司董事长
中国山水实景演出创始人
中国旅游演艺联盟主席
中国文化产业年度人物（）
影响世界的中国文化旅游名人（）
中国旅游风云榜年度影响力人物TOP10()
首都文创杰出人物（）
1978卓越大奖-百位改革开放文化产业领军人物()
/05/22
由上海戏剧学院主办、上海戏剧学院舞台美术系承办的国家艺术基金度人才培养资助项目“舞台美术综合人才培养高级研修班”于5月6日-6月1日在上海戏剧学院新空间剧场举办。
5月22日上午，山水盛典文化产业股份有限公司董事长梅帅元先生与国家艺术基金《舞台美术综合人才培养高级研修班》的学员们分享他的旅游演艺实战探索与经验。
作为中国山水实景演出创始人，梅帅元先生一直致力于中国山水实景演出产业的创新发展，为行业的健康发展倾注了很多心血，备受业内同仁的赞誉和尊敬。他始终秉持着“在山水间讲中国故事，用中国方式讲世界故事，不惜余力弘扬中国文化”的理念，坚持实景演出的文脉来源于中国传统文化，来源于中国儒家哲学“天人合一”、道家“道法自然”，实景演出的核心和灵魂在于“此山、此景、此人”。
戏剧舞台有“三面墙”，所谓看不见的“第四堵墙”。随着旅游的开发和游客的需要，将“三面墙”形式的舞台挪进大自然，以自然山水为演出环境，这就是所谓的“露天演出”。但不是只要在“室外、露天、户外演出”就叫实景演出，这其中必定流淌着中国传统文化，基于中国传统文脉根基来做设计，挖掘当地最贴近自然的、原汁原味的元素，通过轻微的包装，不露痕迹地还原到山水间，使它成为山水的一部分，拥有这一系列人文内容的演出，才是真正意义上的实景演出。
目前在中国有31台大型山水的实景演出，从《印象·刘三姐》到河南的《禅宗少林·音乐大典》，还有《大宋·东京梦华》、《禅宗少林•音乐大典》、《大宋•东京梦华》、《天门狐仙•新刘海砍樵》、《中华泰山•封禅大典》、《井冈山》、《鼎盛王朝•康熙大典》、《文成公主》、《草庐•诸葛亮》、《梦里老家》、《报恩盛典》、《火烧圆明园》、《法门往事》、《田野狂欢》、《桃花源记》、《会安记忆》等等。
大型实景史诗音乐剧《文成公主》
桂林山水实景演出《印象·刘三姐》
其中的《文成公主》，启用近八百位演员，再加上牦牛、羊、马等极富当地特色的动物，场面宏伟壮观。《文成公主》一剧肩负着带动当地旅游业和文化产业发展的重任，行走于全国乃至全世界，是最好的文化传播媒介，让藏族文化与艺术被更多的人了解并喜爱，这是《文成公主》最深的主题和时代价值。同样，《印象·刘三姐》作为中国第一部山水实景演出，自开始，间展现着漓江的绮丽景象，被称为“漓江文化奇观”，在大自然的背景下，原生态的表演方式不仅给人以视觉美感，还能反映出当地的文化和民俗，这给旅游者带来了全新的文化体验和感受。
在我的山水盛典体系里，每年约有七八百万观众来观看演出，而这个行业整个体系每年约有两千万的观众。一种演出能有这样的生命力在中国是值得骄傲的。这种旅游演出正从一个低端的状态迈向高雅的世界级殿堂的规格。许多艺术家如张艺谋、易中天、冯小刚、陈凯歌等均参与其中，在大体量的观众级别上来展示自己的艺术，这跟传统艺术稍有不同。另一方面，中国传统文化的传承可以通过这个平台以使观众容易接受的形象展现出来，且实景演出运用到大量的当地人民，他们既是演员又是文化的传承者，同时可以获得经济效益。
关于旅游类演出形态，大致有两种形态：一种是白天游客游玩，夜晚给他们配上的一些演出；另一种形态则是旅游演出应该像是那块区域里的建筑标高一般，是一种文化软实力的标高，它能代表这个地方的文化记忆甚至是国家性的记忆，这样的演出一旦出现可能就会成为那个地方核心的文化标识。有那么一句话叫做“去拉萨没看过《文成公主》基本上可以等于没去过拉萨”，因为它将拉萨的所有文化元素集中于一个宏大的演出来表达，甚至不是一个演出，有时候带有宗教仪式感。
越南第一台实景演出《会安记忆》
而对于创造一个新的文化形态来说，中国在这样的演出形态上已经达到了世界最好的水平。从去年开始，梅先生带领着团队将这种艺术向国外输出，《会安记忆》成为第一台在国外的实景演出于去年在越南亮相。接下来还会有第二、第三、第四台演出，这是一个全球化的过程，中国人创造的中国山水实景演出已经开始走向国际化。
学员交流
1、您是怎么平衡像在越南、柬埔寨演出时，娱乐性、艺术性和东西方文明的融合？
梅帅元：最好的办法是直接与当地艺术家深入合作。许多国家的特殊语境有时候是我们考虑不到的。如《会安记忆》开演当天，是越南自卫反击战40周年，这连越南方投资人都想不到。会安是一带一路核心地段，在演出中我们也可以看到人类命运共同体这样一个概念，这也是另外意义上对中国文化影响力的宣传。
2、作为一个制作人，梅导您的理念与一些商业制作人相比更注重文化。文化分为显性文化和隐性文化，您是怎么来看待这两种文化在创作过程中的配比？
梅帅元：一般没有百分比，有了百分比就显得公式化，艺术某种程度上来说是感觉上的东西，这就要考验创作团队的默契度。我们的一个团队大概有十多年的磨合期，我只讲出一种感觉，团队便会立即往这个方向靠近。其中《文成公主》这个演出的题材特别有意思，没有故事，没有冲突，只有一种情怀，所谓“天下没有远方，人间都是故乡，有爱就是天堂”。这也说明实景演出本身从逻辑上来说可以破除传统的戏剧逻辑，不讲人物关系的冲突是可以的。
3、实景演出大部分都是直接在大自然中进行，那么会不会对自然环境造成破坏？
梅帅元：可以说基本没有。首先实景演出的核心是要天人合一，原则是挖掘当地最贴近自然的、原汁原味的元素，通过轻微的包装，不露痕迹地还原到山水间，使它成为山水的一部分。但比较极端的一种说法是，唯一有污染的是灯光会影响树林里的鸟类休憩。但我认为在没有破坏大环境甚至可能会改善当地环境的条件下，提升文化自信，提高底层人民的生活品质，是值得赞扬的。其实在做演出前都会先做可行性研究与环境评价，真正了解过这个行业的人知道我们有多看重环境，有一个好的环境是基础。
4、梅导能否请您分析一下在现在包括在未来的实景演出中，新媒体技术的尺度怎么把握更合理？
梅帅元：新媒体在我们的实景演出里面应用的比较多，我认为最好的用法在《天门狐仙·新刘海砍樵》。它使用了很多隐藏手段，将屏和环境融合在一起，使它消失在环境里，显得非常高级。还有一种是显屏，就是没有环境，在一个空的平地上，像《鼎盛王朝·康熙大典》，它的好处是行走的，可变化一个舞台动作。做实景演出首先胸怀要大，气量要足，在可控的情况下不能按常规手段来做，但新媒体技术的使用一定要为剧情服务，要合乎逻辑。
撰稿：王祎晨
审稿：叶皛
拍摄：张译月
编辑：张译月
