“速写”——插画师眼中永恒的诱惑
Hi，这里是在英国学儿童绘本插画的Emma！今天想和大家分享一下近期的学画心得。这一期是关于画了三个星期不停歇的速写后，一点点想法的积累。（尤其是在老师说每天7小时速写的要求压力下！又爱又恨。）以下三个部分将贯穿此文：
为什么要画速写？
如何理解速写的要素？
速写作品分享。
最近在重温陈丹青老师的节目《局部》，有一期讲到印象派画作与之前的画派不一样的一点是：画家们是在户外极短的时间内完成一幅画，意思到了，抓住了那一瞬间的感觉就回家。所以才有了印象派大师莫奈的《日出》。但那一瞬间的感觉往往是最难抓住和被记录的，所以那一期的题目叫作《绘画的放纵与时间赛跑的印象派》。（“与时间赛跑”这个概念在我们身上就是心里上百次呼唤，请求那个我们正在画的人：别走！然后在那个人即将离开的几秒内一顿爆画，画得它乌漆嘛黑····）
莫奈《日出·印象》
让我更加认同的是陈丹青老师在之后说的这样一段话：
《局部》
“而是当场画完一幅画，你的手会放开来，你有点手忙脚乱的，你的笔触就会放开来。种种意外的、奇妙的、好看的效果就出来了。这个是对画家巨大的诱惑，无穷无尽的一个诱惑。颜料、笔触、涂抹、覆盖，这本身就是美感，本身就是快感。”
我想，这段话便是为什么我们要画速写的原因。现在我所学的儿童绘本插画专业的课程还在第一阶段：“观察训练”，老师们也要求了我们定完主题后，就一边仔细观察生活、一边用速写的方式记录下来。或者是说用速写的方式反馈我们对其他画面要素的理解。有几个部分是被老师强调的，在观察训练和速写课程中穿插着的：
01 速写是生活的一部分
其实我之前所理解的速写主要有两个方面：一个是传统美术教育下的速写，讲究用线、明暗、人物比例、时间等等；一个是成熟插画师的“创意速写本”，记录着大量的想法、想象和实验性的东西。自从到了剑桥，在经历第一个课程的磨炼，我，懒惰女孩本懒，竟然养成了随身携带速写本的习惯!(甚至在三个星期内用完了三本速写本····放在过去我大学四年也画不完一本啊！！！)回想这段白天就是游荡在外面寻找“观察对象”然后画速写的日子，觉得很不可思议，有很多很多生活的片段是被速写记录下来的。
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在上周我们去英国布莱顿旅行的时候，晚上去了一家有live music的酒吧，然后我们就“疯狂”的掏出速写本一顿暴画。本人在那种极其摇滚的音乐氛围下画速写还是人生第一次！（更搞笑的是你根本不知道你在纸上画了什么，灯光太暗，音浪太强）最后的速写结果还挺有收获的，乐队主唱给我的速写签了名，还认识了一位在伦敦拍纪录片的导演~
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主课老师特别不喜欢我们在这个阶段画照片，现在越来越理解为什么。就像老师所说的：照片是另一个电子屏幕的现实，隔绝了一切你身在环境中的气氛，你感受不到“当下的”温度、声音，况且照片是时间的无限延伸，你永远也没有办法在随机的时间空隙内“紧张又慌乱”地完成一幅速写。
后来去海边，某女士提议说“我们在海边速写吧！”就这样我们又在海边画画了···火车上、饭桌边、咖啡馆、商场。我们像一群神秘的组织，随身带着速写本，随时保持警惕“诶，这个挺好的，我要画一下！”就这样，速写暂时地占据了我们的生活，成为了一部分~
02 思考着去画速写
我们开学以来的课程还学了一些画插画的基础：透视（perspective）、画面构成（framing&compostion）、色调（tone）、Mark-making。所以老师们也一直建议我们在这个过程中注重把已经理解的绘画知识消化，再在自己的画面中不断练习。这里老师们推荐几位插画师的速写作品，无论是从构图、故事叙述还是色调把握的角度都很值得研究。
03 灵感的源头和积累
在刚开学的时候，这个观察课的主课老师给我们做了引入的lecture，也邀请了学长学姐来做速写分享。有一个学姐分享到她观察一家店打样的时候，工作人员会把门派由“open”转过来成“closed”。
老师十分欣赏这个细节，并对我们说“这样有生气有细节的地方，正是可以用到之后的创作中。可能主角是一只兔子，但就是这样从生活中汲取的小点，可以带给你的作品真正打动人的地方。”
（学姐的速写）
最后我想和大家分享一下很喜欢的我们组同学近期的速写，大多是在课堂上做presentation的时候拍的，所以画质不是很高清，请原谅！
后三幅是特邀插画师behance：@萌萌Doris YAN MENG的近期速写扫描件，我个人十分喜欢其中的玩乐感和气氛。还有很多耐看的画想和大家聊~下次再见啦！
希望在接下来三周的速写训练中自己可以多画多思考多去感受，抓住最新鲜的那一个瞬间！谢谢你看到这里！（鞠躬）
