学美术的很多人在初期都会思考一个问题，这画画到底画成什么样才算好？
如果你想刨根问底，那么很遗憾，这是个没有答案的问题。也许有人会想起冷军那样的超写实绘画，在细节和逼真领域做到了极致，几乎无人超越。这是也许是一个我们可以看齐的目标。
但是还有很多优秀的会很风格我们可以借鉴。
例如乌克兰画家DChernov的人体画，上图是一个背影，在画风上，这是典型的列宾美术学院的风格，暗面透亮自然，画面整体在虚中找实，浑然一体。
而且造型也十分的严谨，骨胳和形体表达的淋漓尽致。
如果按照我们硬是教育来审视这些作品，一定是不合格的，因为首先黑白灰不明确，虽然画面柔和飘逸，氛围很唯美，但是整体灰色的层次占据了很大的空间，画面不响亮，如果去模仿这种风格去考学，基本上都会折戟沉沙。
再者说，这种朦胧的塑造风格，导致画面细节缺失。因为色调趋于一致，所以画面的质感也较为失真。所以如果用这种风格去参加艺术考试，考不上大学真的很正常。
如果抛开应试教育，依旧会有很多理念在排除这样的素描作品。
在西方国家，很多艺术家的理念一度抛弃具象绘画的方式，写实绘画也只作为一门基本功辅助对绘画的理解。
写实绘画的地位可以说越来越弱了， 本篇文章中展示的作品，是在写诗会很中拿出其中一个点，摒弃了素描中其他部分的内容，重点突出虚实关系。
在整幅画中找到一个重点的明暗交界线去强调和表现，而不是漫无目的全部客户，这样的焦点感，给我带来不一样的审美体验。
细节的隐藏和暗面的概括处理，很大程度上，带来了一些意象空间。
如果你仔细观察可以发现，这些画，绘制的都是同一个模特，只是角度不同而已。足以见的，作者的造型能力还是非常强的。
绘画不是一条直道，而是充满复杂分支的一门学问。
虽然鄙人也只是个后来者，但还是很喜欢结交喜欢画画的朋友，欢迎大家加入手绘圈，咱们一块探讨和交流绘画作品。
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