作者鹰眼观天下
画家；女画家；著名女画家。这是近年活跃于画坛的张馨名字前常常可以看到的前缀。
一幅写意花鸟画《盛世高歌》让我认识了张馨。画面上一只公鸡跃上大石引吭高歌，让我想起一首猜谜诗：“一朵芙蓉顶上栽，彩衣不用剪刀裁。虽然不是中郎将，叫得千门万户开”。此画与诗意十分吻合，虽用笔着墨不多，但无论构图布局还是用笔用水用墨却非常讲究。高与低的搭配、大与小的穿插、虚与实的对比、浓与淡的映衬、动与静的呼应皆恰到好处，尤其气势神态维妙维肖，十分写意传神。
除了《盛世高歌》，又陆续看过好几幅张馨以鸡为题材的写意画。如果仅仅看画的大气与挥洒自如，你一定以为出自粗犷男儿之手，很难想到这些画的作者竞是一位在画坛勤奋耕耘多年的中年女画家的作品。
张馨，生长于河北，现居北京。河北为燕赵之地，自古多慷慨悲歌之士。故河北人侠义、豪爽、进取之心很强，这种地域文化的厚重无论在张馨的为人处事还是画作中均表现得很明显。张馨作画下笔干脆利落、收放自如、一幅成竹在胸的神情；再观其笔走龙蛇，轻重缓急如音乐般充满韵律，确实是种难得的享受。张馨自幼随父习画，靠勤奋与悟性而练就相当扎实的基本功，三十多年的磨砺使其笔墨技法具大家之风。后有机会就读北京画院，经名师指点更是精进而开始形成自已的绘画风格，从她的作品中，你能感受到她对青藤、八大、白石等古今名家作品琢磨后的创新。由于书画的成就，她先后兼任中国翰林书画院常务副院长兼秘书长、中国书画院副院长、中国书画家协会常务理事等职。她说：作为艺术家，能体现你成就的就是作品，从本质上讲，我只是一个职业画家。
赏古今字画，我觉得能流传不朽者关键有三：一是作品有别于他人的笔墨技巧，艺术的价值在于其不可复制性，中国传统的书画是非常讲究笔墨功底、艺术传承与创新的。如果没有多年的锤炼，笔墨技法不烂熟于心，作品便缺少流畅与气韵。尤其是气韵，体现的是画家的文化底蕴和艺术修养。二是意境，也是画家能否超越具体的、有限的物象、事件、场景，将自己对人生、历史、文化的感悟融入作品而营造出的高远境界。三是作品的收藏价值，画得再好得不到大家尤其是藏家认同，也只能是埋在地里的“钻石”。细细品味张馨作品，其笔墨技法已相当成熟，下笔的干净利落、运笔的轻重缓急，点、线、面的变化与墨色干、湿、浓、淡、焦五色的运用自如使作品充满秀雅大气之感。她画的梅、兰、竹、菊和荷花等传统题材的花鸟令人不忍释手。我尤其喜欢她画的荷花，无论构图还是笔情墨趣都具大家风范，气韵相当生动。
一般只知张馨善“花鸟”，其实她画的山水亦非比寻常。无论是立意的高远，还是构图的大气磅礴，都充溢着厚重、雄浑之气韵。勾、皱、擦、点、染等技法运用娴熟，让人赞叹。面对众多的求画者和日渐看涨的润格，她心中非常淡定。她说，作为一个画家，重要的不是一生能赚多少钱，而是能不能在中国艺术史上占有一席之地。
张馨原名张鑫、立昕，出版有《张立昕画集》、《张立昕写意作品集》等画集。之所以为张馨，是因“馨”有香气散布很远之意，亦指为人品德高尚美好，这是她对人品亦是画品的追求。
