北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。下面，我们一起来鉴赏这些清宫旧藏珍品：一、清康熙郎窑红釉琵琶尊 高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm。尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉。无款识。此尊造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮，具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—17）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
二、清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊 高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。
三、清康熙孔雀绿釉花觚 高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm。觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
四、清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊 高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm。尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。
五、清康熙青花山水人物图方瓶 高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年（1690年）制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。
六、清康熙五彩人物纹瓶 高45.1cm，口径11.9cm，足径12.8cm。瓶盘口，直颈，斜肩，直腹，圈足。这种造型的瓶因形似古代洗衣用的棒槌，故被称作“棒槌瓶”。内外施白釉，外壁五彩装饰。口边饰红彩，颈部绘竹石花卉两组，肩部分布斜方锦地四组开光，开光内分别绘山村草舍。腹壁主题图案表现的是《隋唐演义》中的战争场面——秦叔宝策马迎战尉迟恭，唐王李世民和徐茂公临城观战，空间衬以矮山花树。这种图案俗称“刀马人”，清代康熙时期经常用在陶瓷的装饰画面中。圈足内施白釉。无款识。
七、清康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶 高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。
八、清康熙青花龙纹瓶
高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。
九、清康熙五彩蝴蝶纹瓶 高44cm，口径12cm，足径13cm 。瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
十、清康熙豇豆红釉菊瓣瓶 高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm。瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
十一、清雍正宜兴窑紫砂扁圆壶 高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm。 壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
十二、清雍正雍正款仿钧新紫釉太白坛 高32cm，口径11cm，足径12cm。太白坛圆口，短颈，圆肩，垂腹内收，圈足。通体施仿钧新紫釉，紫斑呈条带状装饰在太白坛的腹部。外底涂抹酱色釉，中心暗刻篆体“雍正年制”四字双行款。
十三、清康熙五彩加金鹭莲纹尊 高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm。尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。
十四、清雍正雍正款仿钧新紫釉天球瓶 高53cm，口径12cm，足径16cm。天球瓶圆口，直颈，球形腹，圈足。由于其造型形似天体星球，故称之为天球瓶。通体施仿钧新紫釉，紫色斑几乎覆盖瓶体的上半部，蓝色保留在瓶体的下半部。外底釉色灰白，暗刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。
十五、清雍正仿钧玫瑰紫釉鼓钉三足花盆托 高6.5cm，口径16.5cm，足距6.5cm。花盆托模仿宋代钧窑同类器制作而成。口微敛，弧壁，内底平坦，底下承以三足，外底涂抹酱色釉，并有六个支烧钉痕。外壁口沿及近足处各饰一周鼓钉纹。通体施玫瑰紫色釉，釉面润泽，釉色深浅相间，别具一格。
十六、清雍正雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶 高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
十七、清雍正粉青釉七孔花插
高11.5cm，小瓶口径2.5cm，足径14.8cm。花插由一托盆上置7个小撇口瓶组成，瓶垂腹，底粘于托盆上，托盆圆口，直壁，圈足，足内有青花3行6字“大清雍正年制”篆书款。外壁饰有两周弦纹，并凸起8条曲线纹。清代青釉器的烧造肇始于康熙，盛于雍正、乾隆时期，根据釉色深浅的不同又分为豆青、冬青、粉青3种釉色。其中以粉青釉色最为雅致美观。该器工艺复杂，技艺精湛，装饰在器身的8条曲线，给原本单一的粉青釉色增添了一种节奏与韵律的美感。小瓶瓶口虽有残缺，但不失为一件精美之作，极具艺术和观赏价值。
十八、清雍正蓝地黄彩折枝花纹盘高6.8cm，口径33.3cm，足径21cm。清宫旧藏。盘内外蓝地黄彩装饰。内底、内外壁均绘折枝花纹，花筋、叶脉采用印花技法。造型、纹饰均模仿明代嘉靖蓝地黄彩花卉纹盘。圈足内施白釉，足边闪火石红色。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双线圈。
十九、清雍正绿地紫彩海水云龙纹碗 高6.5cm，口径15.1cm，足径5.4cm。清宫旧藏。碗内及圈足内均施白釉。外壁绿地紫彩海水云龙纹装饰。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双线圈。
二十、清雍正雍正仿成化斗彩高士杯 高4.5cm，口径7.8cm，足径3.2cm。杯外壁以斗彩通景绘“王羲之爱鹅图”。底书青花双方栏“大明成化年制”六字双行楷书仿款，此器是清雍正朝仿明成化斗彩器的成功之作。
二十一、清雍正绿哥釉小橄榄瓶 高14.3cm，口径4.5cm，足径5cm。瓶橄榄形，直口，假圈足。通体施绿哥釉，并有细开片，外底米色釉，亦见开片。绿哥釉，又称绿郎窑，它是和郎窑红并存的品种。器物内外釉均为苹果青绿色，开细小纹片，绿郎窑数量极少，十分珍贵。
二十二、清雍正紫红地白梅珐琅彩小碗 高3.5cm，口径7.3cm，足径2.9cm。盅口微撇，深腹，浅圈足，足内青花双方栏内署“雍正年制”4字楷书款。通体紫红色地上用珐琅彩绘白色梅花，黑色树干。器物小巧，色彩对比鲜明，绘画技艺高超，为雍正珐琅彩中的精品。珐琅彩是一种模仿铜胎画珐琅而烧制的一种瓷器彩饰，自康熙末年创制成功以来，一直为帝后所珍爱。雍正时期珐琅彩工艺达到出神入化、炉火纯青的境界，这与雍正皇帝亲自干预珐琅彩器的制作密切相关。雍正皇帝对珐琅彩器的胎体、原料、图案、绘工、釉色要求非常严格，使此时期珐琅彩器具有较高的艺术欣赏价值。
二十三、清雍正粉彩八仙人物纹洗口尊
高38.9cm，口径17.4cm，足径12.3cm。尊洗口，长颈，垂腹，高撇足，足内白釉，无款识。粉彩为饰，器身绘八仙人物。八仙人物习称八仙纹，八仙纹瓷器盛行于明代中期，尤以嘉靖、万历两朝为甚，清雍正时期也十分流行。此器形体较大，色彩鲜艳柔和，人物描绘细腻生动，代表了雍正时期粉彩制作的最高水平。此器虽然有伤璺，但我院仅此一件，非常珍贵。
二十四、清雍正宜兴窑紫砂金漆云蝠砚
高2.6cm，直径21.6cm。砚扁饼形。
砚面突起形成砚堂，外环水渠为砚池，设计巧妙，造型简洁。此砚精工细作，采用雍正时创制的砂泥堆绘技法，具有宫廷御用砚品高雅富丽的特征。故宫博物院旧藏雍正皇帝御用紫砂砚仅此一件，原藏于清宫懋勤殿。
二十五、清康熙青花山水人物图凤尾尊 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm。尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。
二十六、清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶 高45.3cm，口径13.3cm，足径14.7cm。瓶盘口，短颈，丰肩，长直腹，圈足。通体青花装饰。口沿绘三角纹，颈部绘如意纹。腹部绘传奇故事《红拂传》。画面居中人物为隋炀帝的重臣杨素，身后站立二歌妓，其中一人为红拂女张凌华。她倾慕前来参谒的李靖的才华，便夜盗令箭偕李奔逃，结为夫妇，并辅李建功立业。这一典故又称为“慧眼识英雄”。此器造型为康熙时新创，因形似旧时洗衣用的棒槌而得名。胎体坚硬，胎质缜密，青花色泽青翠艳丽，与莹润洁白的底釉形成鲜明的色彩对比，具有较高的艺术欣赏价值。
二十七、清康熙天蓝釉花觚 高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm。花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设用品。这件花觚釉色匀净，十分雅致。
二十八、清康熙矾红彩描金云龙纹直颈瓶 高42.2cm，口径4.2cm，足径12cm。瓶小口，细颈，垂肩，球形腹，圈足。内外施白釉。外壁红彩描金装饰。口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛。圈足内施白釉。无款识。以红彩描金装饰作瓷器装饰在清代康熙时期颇为盛行。这件器物上的装饰繁缛细腻，尤其是龙的神态刻画得惟妙惟肖。
二十九、清康熙矾红彩云龙纹杯、碟 通高3.8cm，碟高1.5cm，口径10.9cm，足径9.6cm，杯高3.2cm，口径5.5cm，足径3cm。杯敞口，深弧壁，圈足。碟撇口，浅斜壁，圈足。杯内外施白釉，外壁以红彩团状云龙纹装饰。碟内外施白釉，内底红彩龙纹装饰。杯、碟之圈足内均施白釉。无款识。此套矾红彩云龙纹杯、碟作工精细，釉色莹亮，色彩纯正，龙纹装饰十分醒目，堪称康熙时期矾红彩中的精品。
三十、清康熙郎窑红釉穿带直口瓶
高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。
瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。"
三十一、清康熙郎窑红釉凤尾尊 高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
三十二、清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 高7.8cm，口径15cm，足径6cm。碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
三十三、清康熙五彩十二月花卉纹杯 五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm。杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。十二月花卉纹杯以12件为一套，按照一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是：一月 水仙 春风弄日来清书，夜月凌波上大堤。二月 玉兰 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。三月 桃花 风花新社燕，时节旧春浓。四月 牡丹 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。五月 石榴花 露色珠簾映，香风粉壁遮。六月 荷花 根是泥中玉，心承露下珠。七月 兰花 广殿轻发香，高台远吹吟。八月 桂花 枝生无限月，花满自然秋。九月 菊花 千载白衣酒，一生青女香。十月 芙蓉 清香和宿雨，佳色出晴烟。十一月 月季 不随千种尽，独放一年红。十二月 梅花 素艳雪凝树，清香风满枝。每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。"
三十四、清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗 高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm。碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
三十五、清康熙粉彩钟馗醉酒像 粉彩钟馗醉酒像，清康熙，高16.8cm，底长29cm。钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。
三十六、清康熙淡绿釉暗花螭纹杯碟
杯高3.5cm，口径5.7cm，足径2.4cm；碟高1.6cm，口径12.7cm，足径10cm。杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。
