Pedro Luis Raota(1934-1986),阿根廷著名摄影师,被认为是世上最优秀的10位摄影师之一,据一些出版物统计,在他52年的短暂生命中获得超过3000种各类奖项。
Pedro的作品常表现生活中戏剧性的一面,擅长处理幽默和讽刺的主题,他的影像有鲜明的个人风格,强烈的高光和近乎黑色的背景已成为他作品的标志。
和许多白手起家的摄影师一样,在年轻时,Raota 并没有什么资产,为了购买相机,他卖掉了自己最珍贵的自行车。起初,他从事肖像摄影以满足生计,在稍有基础后,他来到 Vilaaguary,成立了自己的工作室。
他和尤金·史密斯、多兰西亚·兰格一样,都是20世纪最重要的摄影师。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆展出,同时,他还被美国摄影学会名人堂收录。
和许多同时期的摄影大师一样,Raota 拍摄了许多身处困境的人,但和同行们不同的是,除了讲求“决定性瞬间”和对社会现象的记录,Raota 还使用自己独特的手法对人物的精神世界进行深入地捕捉。
他的作品,有一种摄人心魄的力量。而纪实之外,这些作品如同一首首短叙事诗,不断被世人传唱。他的作品大多以深黑色作为背景,也有纯白的,但一定有一个简洁的背景。在他的作品里,出现的主体绝对不会多,但每一个主题之间都存在着强烈的联系。
自1958年首次被承认以来,他赢得了超过150个国际奖项和荣誉,在纽约现代艺术博物馆展出,同时被世界各地的公共和私人收藏。
特别是他的黑白作品,光影运用十分纯熟到位,极度具有视觉冲击力和氛围感染力,即便没有色彩的渲染,但作品的表达与人物的塑造,以及故事内容的表达,都蕴含了更深层次的感动。
在Pedro几乎所有的肖像作品中,有一种抓住人心灵魂魄的精神存在。他镜头里的肖像,总有一种无法令你抗拒的力量,一秒便摄人心魄。
每一幅杰作的情感是通过一个独立的表情、肢体传达相互依存的关系,虽痛苦,却又不失尊严。
一些作品在欢笑与滑稽的对抗中,无意识状态下产生的那种“决定性瞬间”被他捕捉到。
每一幅照片以最简单的方式拍摄,没有太多的技巧,直逼人性,赋予厚重的生命。
他被评为“世界十佳摄影师”之一,他的作品被誉为现实主义又不失深切的人文关怀。
他留下了许多经典的黑白照片,每一张都有故事,每一张都堪称经典之作。
他的黑白摄影作品总是能给人讲一个故事,就像一篇美文一样往下读。
Raota在瑞士出版了两本摄影作品书籍,1977年首次被翻译成五种语言。他的60幅摄影作品在巴黎国家图书馆美术馆收藏,他被美国摄影学会名人堂收录。国内媒体对他的介绍偏少。
在Pedro过世之后,他被尊敬地誉为“阿根廷的安塞尔·亚当斯”。(美国摄影师亚当斯在摄影界被称作一代宗师)