“让光线来做设计”
—— 贝聿铭
在世界建筑舞台，总有人说“属于华人的建筑印记，寥寥无几”，但贝聿铭，却是个例外。
这位大师出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。
他的设计奉行“让光线来做设计”原则，既追求文化继承，又符合现代审美方式。参观过贝聿铭建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，都会对贝聿铭在建筑中光的巧妙运用和娴熟技术叹为观止。
巴黎卢浮宫金字塔
确实，贝聿铭的一系列建筑设计在与光的结合方面达到了很高的境界，特别是在法国巴黎卢浮宫扩建设计中，他对光的处理可谓炉火纯青，也让玻璃金字塔成为蜚声全球的建筑杰作。
玻璃金字塔呈锥形矗立在广场中央，与地下的倒三角形金字塔遥相辉映，强烈的反差呈现非凡的视觉效果。尤其当午后阳光透过金字塔的玻璃洒下，在玻璃的折射下变幻出美丽的七彩光束，使内庭成为“光”庭，耀眼的光芒万众瞩目。
玻璃金字塔对于光的运用堪称极致，可以说，贝聿铭用光给卢浮宫博物馆开辟了一座通往神圣殿堂的“入口”。
美国国家博物馆（东馆)
美国国家博物馆（东馆）作为贝聿铭最重要的作品之一，完全奠定了贝聿铭在建筑设计界的地位，他也因此获得了美国建筑师协会金质奖章。
博物馆运用中央通透的玻璃幕顶，由25个三棱锥组成的钢网架天窗，自然光经过天窗下遮阳百叶的折射、漫射之后，形成相对柔和的光落在大理石墙面及地面上，让人既能感觉到光的存在又不至于光照太强。
在这里，虚与实的对立统一达到完美与和谐，光作为艺术设计中的重要媒介被诠释得淋漓尽致。即使今天，在世界范围内，能达到如此高度的现代美术馆、博物馆也是屈指可数。
苏州博物馆（新馆）
祖籍苏州的贝聿铭，在再次回到故乡，接到了他晚年“最大的挑战”——苏州博物馆(新馆)的设计。
屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，立体几何框体内的金字塔形玻璃天窗设计，最大限度地把自然光线引入到室内，将贝聿铭“让光线来做设计”理念发挥到极致。
光在那里，建筑无需言说。从美国国家博物馆的辉煌肃穆、卢浮宫玻璃金字塔的活力四射到苏州博物馆的诗情画意，贝聿铭对光线的掌控，使他的设计作品自成一格，一个多世纪过去，然而只要光在那里，属于贝聿铭的建筑生命力就将延续。
历史让建筑拥有内涵，光线则让建筑有了灵魂。可见，光作为建筑的灵魂，如何在建筑中充分利用和体现光影的变化，成为一个伟大建筑首要的命题。
一个美籍华人可以取得这样的成就是了不起的，他既没有和世俗作对，牺牲自己盈利，也没有牺牲自己的艺术追求，在自己年老的时候，完成了自己对艺术的表达，这是极其难得的，带有中国智慧的表现。
他并没有留下很多书籍来阐述自己的设计理念，而是留下了很多设计作品。而且在和同行的交流中也极少批判他人，这显得十分世故圆滑，但一个异乡人在美国扎根本来就是难事，这样的行为也正是一个时代中国人的缩影，而恰恰是这样的性格，才能让他成为一个完美的设计师，让他大器晚成，让他圆圆满满，事事如意。
