生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。这首歌一出来，就被广为传唱。
所有的走红都不是个意外，歌中唱出了被都市困顿以久人们的心声。
是梦想，让人们在现实生活表现出了强大的谦让与礼遇。
乏力时、苟且时，心中有梦，所以安然。
但梦想与生活总有着诸多的迷惑、冲突与纠葛。
艺术的出现，让这种庸常生活变得有诗意。
比如，画画，营造了艺术中的一种人文境界，当你踏遍千山万水，历经人生百态。
你笔下所呈现的作品就会显得厚重。
好比，一位远航归来的船长。他黝黑斧凿般的脸庞，以及上面的皱纹，即使不笑，也是一种美。
那是经历了风浪考验，九死一生后坦然。他无需依靠任何语言来证明自己的存在和价值。
只有经历过惊涛骇浪的人，才会视平静为最高的享受与追求。
随着时代的发展，物质生活的极大丰富。人们渴望这份内心的宁静，探寻着用什么样的路径满足这份渴望。
绘画亦是如此，无数的画者在手握画笔时，无从下笔。
路在何方？画什么？怎么画？
在众多的探索中，我的体会是：所有的艺术本质上，是一种慈悲。
生而为人，人总会经历种种负累，求学、工作、成家、生子、创业，等等。
都在为了生活而拼博前行，因此，心灵会在此过程中经历破碎、彷徨、惊惧。
而艺术的出现，则会让人心生美好，让受伤的心灵得到弥合，让人找到寄托。
慈悲，是爱和艺术的源泉。
现代艺术的空前发展，有力的推动了人们追求进步的步伐。
鲜艳的、时尚的、激烈的，甚至有些另类的现代艺术，激发了无尽的创造思维，产生了巨大的价值。
但当繁华落尽，一切趋于平静时。
我们时常问，什么才能让心灵得到最大的抚慰？
特别是当某些愈走愈远的现代艺术，对个体人的心灵疗伤作用力不从心之时，一种向本回归、向古典、向传统的回归趋势已势不可挡。
这种传统回归势头，不仅为传统文化与古典文化注入了新的活力，还间接刺激或提高了人们对艺术品的审美品位。
我笔下的传统花鸟画，深植于传统，但亦不乏现代元素的融入。
我认为，画花卉、于清浅处见高妙，露水沾衣，呼之欲出最好。
希望这是对传统回归的一种探索与接纳，能够给大家一定的启发和借鉴作用。
闫祥生作品欣赏：
